ARTISTAS CONFIRMADOS
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Siguientescena 2012
Querétaro, México
Slavuj (Ruiseñor)
Croacia
Croacia
Compañía: Triko Cirkus Teatar
Teatro clown
Cirkus Teatar nos presenta a una familia, dentro de cuya conformación se encuentra “la hija”, mujer de edad madura la cual continúa soltera. La trama se desarrolla cuando ésta, conoce de forma casual a un joven; Slavj (Ruiseñor) es una historia en donde los actores clowns nos presentan el juego de atracción y resistencia; sus deseos, miedos, celos, amor y esperanza.
Créditos
Dirección y dramaturgia: Lee Delong
Intérpretes: KUPINA KOKO - Nikolina Majdak, VITA MIN KOKO - Iva Peter-Dragan, PROKOPJE KOKO - Nikola Mijatović, OCTAVIO - Domagoj Šoić
Músicos: Ines Tričković, Nicolas Sinković, Pavle Miljenović
Diseño de iluminación: Akvinac
Director Artístico: Draško Ivezić
Fotos: Borko Vukosav
Asistente de producción: Iva Bojanovsky
Producción: Triko Cirkus Teatar, temporada 2011/2012
La obra fue producida con el apoyo financiero de la Oficina de Cultura de la Ciudad de Sarajevo, además de el el apoyo del gobierno de la ciudad Mericourta, Francia
Lugar: Teatro Alameda.
Lunes 13, a las 18:30 hrs.
Martes 14, a las 18:30 hrs.
Booroloola
Berlín, Alemania
Berlín, Alemania
Haciendo uso de los diferentes elementos de performance, el teatro físico y visual, así como el clown, mimo y danza, Booroloola se adentra en el mundo de una serie de imágenes de sueños extraños y surrealistas, exponiendo la búsqueda del alma humana por la paz interior y la armonía.
Esta obra se inspira en la historia real de un accidente de avión militar de la Segunda Guerra Mundial, en el norte de Australia, donde los aborígenes crearon una danza ritual llamada “aeoroplane” para recordar el suceso.
Es así como a través de extraños y surrealistas giros de eventos, poco a poco la cultura del vudú se va mezclando en el mundo de los negocios. En una serie de imágenes absurdas, los dos artistas se preguntan qué tan cerca están estos dos mundos y lo que sucede cuando estos se encuentran. El absurdo de las acciones cotidianas, de las relaciones, la diferencia entre los pensamientos racionales e irracionales y las acciones, la mentalidad de lo que es o no tangible.
Booroloola se basa en el principio de dos controvertidos personajes que diluyen los mundos que representan al ser humano en la vida cotidiana, un hombre con traje escribiendo frases hipnóticas, dos hombres llorando por amor, dos cuerpos mezclados en un ritual, el inocente juego de los niños, una sala llena de luz!
Créditos
Intérpretes: Achilleas Chariskos y Adam Read
Música: Sergey Khanukaev
Proyección de video: Rico Tscharntke
Vestuario: Olga Dumova
Música: Sergey Khanukaev
Proyección de video: Rico Tscharntke
Vestuario: Olga Dumova
Lugar: Teatro Alameda
Martes 14, a las 20:30 hrs.
Miércoles 15 , a las 20:30 hrs.
El Gallo
México, D.F.
México, D.F.
Compañía: Teatro de Ciertos Habitantes
Teatro- música
El Gallo, una ópera para actores, cuenta a través del teatro, la música y el movimiento, los múltiples avatares que enfrentan un director-compositor y un grupo de cantantes, al pretender montar una obra de estreno en solo dos semanas para presentarla en un concurso de ensambles vocales. El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y capacidades de los intérpretes, irá generando una serie de encuentros y desencuentros expresados en un ambiente de tensión llevado al límite, que desatará situaciones insospechadas, donde se revelarán los anhelos más superficiales, así como los más exóticos y profundos de cada uno.
Esta propuesta de Teatro de Ciertos Habitantes va tras la búsqueda de nuevos lenguajes escénico-musicales, a través de un largo e inédito proceso de improvisaciones e investigación vocal a cargo del director Claudio Valdés Kuri y el compositor británico Paul Barker, con la participación de los actores-cantantes Irene Akiko Iida de Japón, Kaveh
Parmas de Irán, Fabrina Melón de las Antillas Francesas y los mexicanos Ernesto Gómez Santana, Edwin Calderón e Itzia Zerón.
Reconocida como la Mejor Obra Internacional 2011, por el Brighton Festival, Inglaterra, así como una de las mejores 10 obras del 2011 presentadas en Portugal, por “Público” uno de los diarios más importantes de la península Ibérica.
ELENCO Y CREATIVOS
Dirección escénica y dramaturgia Claudio Valdés Kuri*
Composición y dirección musical Paul Barker
Elenco
Itzia Zerón Shaptes
Irene Akiko Iida Shaktom
Fabrina Melón Jogbos
Edwin Calderón Thiktum
Kaveh Parmas Shaktas
Ernesto Gómez Santana Viptim
Gamaliel Cano Director concertador
Cuarteto 1
Martha Moreyra Violín
Diana Capilla Violín
Dulce Capilla Viola
Diego Cifuentes Violonchelo
Cuarteto 2
Guillermo Villanueva Violín
Renata García Violín
Francisco Chagolla Viola
Rodolfo Jiménez Violonchelo
Diseño de iluminación Matías Gorlero
Diseño de vestuario Pineda Covalín
Producción Carlos López
Asistencia de producción Sergio Menchaca
Comisionada por Brighton Festival
Producción Teatro de Ciertos Habitantes AC
Coordinación Nacional de Teatro INBA
Conservatorio Nacional de Música INBA
Festival de México
Festival Internacional Música y Escena UNAM
Patrocinadores The Anglo Mexican Foundation
México en Escena
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-CONACULTA
Lugar: Teatro Alameda
Jueves 16, a las 19:00 hrs.
CINE TEATRO ROSALÍO SOLANO
All Fall Down
Bruselas, Bélgica
Bruselas, Bélgica
Compañía: Teatro Pachuco y Giolisu
Danza- teatro
Una historia de amor sobre las torres gemelas del 11 de septiembre, entretejida con la leyenda del hombre que se encarga de cuidar a la luna y de su recurrente
batalla con el cuervo, que trata de robarla.
El periódico Times Standard (California) comenta: "Fantasía, romance y melancolía impregnan el poder imaginativo de" All Fall Down ", nos deslizamos a través de las etapas del amor: la atracción física y emocional, el romance, la pasión, la intimidad y el compromiso que se encuentra en el terror de las Torres Gemelas. Al final, lo que queda es sólo en lo que usted calladamente puede confiar: la luna".
Dramaturgia: Rudi Galindo
Intérpretes: Lisa Da Boit y Rudi Galindo
Música Original: Tim Gray
Lugar: Cine Teatro Rosalío Solano
Martes 14, a las 18:30 hrs.
Miércoles 15, a las 18:30 hrs.
Thershold (Umbral)
Montreal, Canadá
Montreal, Canadá
Danza Butoh y Música Electrónica Experimental
Thershold: Una entrada. Un punto de partida. Un límite.
Qué pasaría si decidimos cruzarlo?
¿A dónde nos lleva?
¿En dónde nos deja?
En este dueto para una bailarina y músico, somos invitados a experimentar el mundo de
Tomomi Morimoto, en el cual combina su visión de la danza contemporánea con elementos inspirados en dos poderosas tradiciones físicas: Butoh (arte del performance japonés) y Wushu (arte marcial chino).
Acompañada por el reconocido músico Komodo Dubs, los artistas ponen a prueba
los límites de su propio mundo y nos permiten ver más allá del umbral, y así, ser testigos de su más primitivo e íntimo SER.
Thershold (Umbral), expone cómo la energía del ser humano, es la raíz de todas las cosas, como lo es la unión entre seres.
Créditos:
Coreografía y bailarina: Tomomi Morimoto
Composición e interpretación musical: Komodo
Coreografía de combate: Rénald Meunier Daure
Iluminación y dirección técnica: David-Alexandre Chabot
Vestuario : Denis Olivier Caron
Consultor artístico : David Pressault
Lugar: Cine Teatro Rosalío Solano
Miércoles 15, a las 20:00 hrs.
Jueves 16, a las 20:00 hrs.
PLAZA DE ARMAS
Lounge
Montreal, Canadá
Compañía: Tête d’Enfant
Después de estudiar en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y habiendo adquirido su experiencia escénica en importantes compañías como Cirque Éloize, Les 7 Doigts de la Main y Cirque du Soleil, seis artistas multidisciplinarios de diferentes nacionalidades se unen para crear “Lounge”, espectáculo concebido especialmente para la 5ª edición de Siguientescena.
Guillaume Biron, Florent Lestage y Naël Jammal, vuelven después de haber sido parte de nuestro primer festival, invitando a sus compañeros Alexia Martel, Jean Philippe Cuerrier y Catherine Girard. Entre todos ellos desarrollan el performance “Lounge”, aplicando las técnicas de equilibrio de mano, contorsión, aro, trapecio, malabares, clown, teatro, danza, malabares grupal, así como la creación de música en colectivo.
Lounge podría ser un lugar donde realmente nada pasa, sin embargo, es un espacio en dónde no puedes dejar de sentir que algo está sucediendo… miradas, movimiento, interacción, relaciones, deslizándose todo lentamente.
¿Dónde estamos realmente entonces? Y ¿porqué?
Créditos
Creadores, intérpretes y coreógrafos: Guillaume Biron, Florent Lestage, Alexia Martel, Naël Jammal, Catherine Girard, Jean-Phillipe Cuerrier.
Lugar: Plaza de Armas.
Domingo 12, a las 20:00 hrs.
Lunes 13, a las 21:00 hrs.
Linge sale - Dirty laundry
(Ropa sucia)
Bruselas, Bélgica
(Ropa sucia)
Bruselas, Bélgica
Compañía: Rasoterra Company
Circo Contemporáneo
Un hombre y una mujer, siendo jóvenes y adultos a la vez, nos presentan a través de movimientos circulares, imágenes grabadas en la memoria como viejas diapositivas.
Haciendo uso de actos de acrobacia en bicicleta, Dirty Laundry profundiza en los recuerdos y deseos personales que revelan la relación juguetona, apasionada y emocionante entre una pareja.
En italiano, “rasoterra” significa “por encima de la tierra”. La investigación artística de la
compañía es un salto, un intento de despegar, es un desafío a no estar con los pies
pegados en la tierra. “Dirty Laundry” es el primer espectáculo de Rasoterra, resultado de la colaboración de la reconocida creadora, directora y escritora italiana Firenza Guidi.
Créditos
Creadores e intérpretes: Alice Roma y Damiano Fumagalli
Dramaturgia y dirección: Firenza Guidi
Música original de: David Murray
Diseño de iluminación: Valério Alfieri
Técnico y colaborador de diseño de iluminación: Charlotte Plissart
Producción: Rasoterra Company
Fotos: Spictacle!
Dramaturgia y dirección: Firenza Guidi
Música original de: David Murray
Diseño de iluminación: Valério Alfieri
Técnico y colaborador de diseño de iluminación: Charlotte Plissart
Producción: Rasoterra Company
Fotos: Spictacle!
Lugar: Plaza de Armas
Lunes 13, a las 20:00 hrs.
Martes 14, a las 21:00 hrs.
Dueto para uno, más disgresiones
(Duet for one plus digressions)
Montreal Canadá
Montreal Canadá
Danza contemporánea
Andrew Turner llega al campo de la danza como parte de una búsqueda de la autenticidad personal y de autoconciencia. Su estilo de movimiento, derivado tanto de su formación en las artes marciales y las formas tradicionales de danza, es contundente, a menudo empujandolo a los límites de lo físico, sin dejar la interpretación de lado.
Esta obra es un dueto en el cual uno de los artistas está ausente. La coreografía se desarrolla con el espectáculo, interrumpiendo de vez en cuando la pieza para describir a la audiencia, utilizando una presentación de powerpoint, lo que debería estar haciendo el artista ausente. En esta coreografía, Turner hace el ejercicio de hablar a través de “la cuarta pared”, ofreciendo sus explicaciones, comentarios y las posibilidades de interpretación al público, esto nos lleva a una reflexión de lo que significa observar una pieza de danza que está siendo interpretada.
Créditos
Coreografía: Andrew Turner
Bailarines: Andrew Turner y Jacqueline López, artista invitada al festival Siguientescena 2012
Música: David Drury
Diseño de iluminación: Timothy Rodríguez
Lugar: Plaza de Armas
Viernes 17, a las 19:30 hrs.
Sábado 18, a las 19:30 hrs.
Puntos Suspensivos
Uruguay, Argentina, España y México
Compañía: Mermejita Circus
Compañía que nace en el 2009 en Oaxaca, México. Está integrada por 6 artistas multidisciplinarios: Mariana Blanco y Nicolás Sandoval de Uruguay, Miriam Edo y Sira Bover de España, Pepe Martínez de México y Santiago Manuel de Argentina.
En este 2012, presentan en Siguientescena su última obra de técnicas aéreas (tela, trapecio, cuerda lisa, mástil chino), tango, clown y malabares, titulada “Puntos Suspensivos”… Una tarde de otoño coinciden seis personajes en un parque desconocido, a través del lenguaje circense, interactúan entre ellos creando situaciones de absurdo, humor, riesgo, poesía… que harán del espectáculo un conjunto de emociones para compartir con el público.
Créditos
Intérpretes: Mariana Blanco (Uruguay), Nicolas Sandoval (Uruguay), Pepe Martínez (México), Sira Bover (España), Miriam Edo (España), Santiago Manuel (Argentina)
Producción: Mariana Blanco y Miriam Edo
Técnico: Nicolas Sandoval
Escenografía: “Memo”
Vestuario: Mermejita Circus
Dirección: Mermejita Circus
Producción: Mariana Blanco y Miriam Edo
Técnico: Nicolas Sandoval
Escenografía: “Memo”
Vestuario: Mermejita Circus
Dirección: Mermejita Circus
Lugar: Plaza de Armas
Martes 14, a las 20:00 hrs.
Miércoles 15, a las 20:30 hrs.
Famila Rosso
México, D.F.
México, D.F.
Compañía: Cirko de Mente
Circo Contemporáneo
La mafia del Cirko italiano: la emblemática Familia Rosso ha llegado desde Italia para matarnos.... PERO DE RISA!!! Los personajes más intrépidos, divertidos y excéntricos del mundo del circo, nos deleitarán con sus acrobacias, malabares, actos aéreos y por supuesto desde la mismísima Sicilia el cuatro veces campeón mundial de pizza acrobática: Steffano! ¿Logrará esta familia conservar el poder cirquero que se ve amenazado por su archienemigo clan de la Familia Capresse?
Créditos
Dirección: Cirko De Mente
Coreografía: Andrea Peláez
Guión e idea original: Santi Mutante
Producción: Cirko De Mente
Iluminación: Carolina Jiménez
Coordinación técnica: Leonardo Costantini
Intérpretes: Andrea Pelaez Gonzalez, Leonardo Costantini, Santiago Manuel, Mariana Dávila, Rodrigo Hernández, Solene Albores, Javier Ramos Aceves y Juan Hermosillo
Lugar: Plaza de Armas
Miércoles 15, 21:30 hrs.
Jueves 16, 20:00 hrs.
Mariachi Stylo
México, D.F.
México, D.F.
Compañía: improTop
La improvisación en el teatro suele abordarse como el paso inicial en un proceso que busca llegar a la construcción de un personaje o al montaje de un texto. Sin embargo, la
Impro es un conjunto de técnicas que permiten a la improvisación convertirse en un fin artístico: lo que el espectador ve es lo que el actor crea y ejecuta en un mismo
instante. ImproTOP cuenta entre sus filas con los mejores improvisadores a nivel internacional: Campeones de Match y Catch en México y en el extranjero; actrices y actores profesionales con experiencia en teatro, televisión y cine.
"Mariachi Stylo" es un espectáculo improvisado, que a partir de las frases del público y algo más que su participación, contará historias en varias de las "especialidades" en que improTOP brilla a nivel mundial: "Mariachi Stylo" (Desde Pedro Infante hasta Robert Rodriguez), "No Words" (Desde Chaplin hasta Mr. Bean), "Foreign Language Film Nominee" (Desde Fellini hasta Kurosawa), "Mexican Song" (Desde Jose Alfredo Jiménez hasta Alejandro Fernández), y muchas otras más... El público podrá experimentar un espectáculo de clase mundial único.
Créditos
Dirección: Fabian Garza.
Actores Improvisadores: Micaela Gramajo, Daniela Arroio, Fabian Garza y Salvador Jiménez.
Músico Improvisador: Genaro Ochoa
Lugar: Plaza de Armas
Jueves 16, a las 21:30 hrs.
Viernes 17, a las 20:00 hrs.
Torreblanca
México, D.F
Música: rock/pop/alternativo
Live Act
Querétaro, México
México, D.F
Deje de ser yo
Defensa
si
Torreblanca especial en canal 11
TORREBLANCA es una agrupación mexicana de rock/pop/alternativo independiente creada a finales del 2007. Son un conjunto joven y aguerrido de 5 músicos -muy distintos entre sí- que, sin embargo, se complementan de manera asombrosa creando un sonido único y fresco. TORREBLANCA trata de encontrarse, pero también de perderse en la creación musical. Tanto en grabación como en vivo buscan ofrecer temas impredecibles, elegantes, intensos, importantes, bien tocados y bien amarrados; cuya interpretación visceral y sincera conmueva sin pedir permiso a quien escucha.
Hasta ahora, la banda ha grabado un EP Defensa (2010) y este 2011 editará en otoño su primer larga duración, a titularse Bella Época, producido por Quique Rangel (Café Tacvba).
BANDA
Juan Manuel Torreblanca: piano y voz
Alejandro Balderas “El Tío”: flauta, saxofones, clarinete, flauta transversa y voz
Jerson Vázquez: batería
Carlos Zavala “El Abuelo”: bajo
Andrea Balency: acordeón, teclados y voz
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Domingo 19, a las 21:00 hrs.
Live Act
Querétaro, México
Compañía: Death Bonny Death
Música: Electrogroove Mexicano
Proyecto nacido en la ciudad de Querétaro, México. Tras 2 años de composición musical Death Bonny Death presentó su primer disco de larga duración homónimo en Junio de 2010; desde entonces el ritmo “electrogroove” se ha dado a conocer por tener
conceptos electrónicos, dance, funk, tecno y ritmos latinos. Sus conciertos son efusivos, contundentes y llenos de energía desde el primer acorde, el objetivo principal de Death Bonny Death es hacer bailar a todo publico.
Death Bonny Death ha recorrido todo México y comenzado su internacionalización, compartiendo escenarios con grupos como Jumbo, Los Bunkers, Hello Seahorse, Sexi Marvin, 3 Mother Funkers, Sussie 4, Molotov, Nortec Bostich & Fussible, Enjambre, entre otros. Ha participado en Festivales importantes como Rockampeonato Telcel 2010, Festival Centro 2011 de Bogotá Colombia, donde compartió escenario con grupos como Sonidero Nacional, Aterciopelados, Dani Correa, Dejuepuchas, La Recontra, etc.
Producción: Death Bonny Death
Música: Cristian Valdelamar Y Obed Ordoñez
Arreglos: Death Bonny Death
Letras: Cristian Valdelamar Y Josué Pérez
Visuales: Cristian Valdelamar Y Rodrigo Ortiz
Músicos: Cristian Valdelamar–Bajo,Guitarra, Syntes, Secuencias, Voz. Obed Ordoñez-Bateria, Percusión, Syntes, Voz. Milton Ordoñez-Percusión Latina. Arturo Ortiz-Trompeta, Bajo, Syntes. Josué Pérez-Guitarras, Bajo, Voz
Lugar: Plaza de Armas
Domingo 12, 21:00 hrs.
Viernes 17, 21:30 hrs.
Leiden
Guadalajara, Jalisco. México
Guadalajara, Jalisco. México
Nacida en la Habana, Cuba, Leiden Gomis es actriz, cantante y compositora; comenzó cantando en bares culturales de Tijuana cuando tenía 15 años. Fue vocalista del grupo de música latinoamericana “Luna Nueva” en Guadalajara, y del grupo de Jazz “Leiden y los gatos en la azotea”. Comenzó a componer en Cuba con el grupo de fusión urbana “Deja Vú”. Actualmente difunde y presenta su primer material como compositora, un EP con temas de su autoría que lleva como título “Ave”, con numerosos conciertos a lo largo de la república. Su trabajo actoral la ha llevado a escenarios de Guadalajara y Tijuana, trabajando con Luis “Mosco” Aguilar con “Ópera de los 3 centavos”, Copaztin Brobón con asesoría de Boris Schoeman en “Croll”, Teófilo Guerrero con “3 dosis de realidad”, Esteban García con “La mueca”, Eduardo Villalpando con “Brillan por su ausencia”. En esta ocasión, Leiden nos presenta sus canciones originales interpretadas con instrumentos de cuerda como el ukulele y percusiones menores.
Autoría e interpretación: Leiden Gomis
Lugar: Plaza de Armas
Viernes 17, a las 19:00 hrs.
Sábado 18, a las 19:00 hrs.
EL Atascadero …doble
México, D.F.
México, D.F.
Compañía: Ethos 11
Teatro
México, D.F.
Farsa en un acto.
Dos monólogos alternados, estructuran este espectáculo donde un hombre y una mujer de diferentes clases sociales y circunstancias de vida, se encuentran atorados en un embotellamiento, como suele suceder en toda gran cuidad de cualquier lugar del mundo. Solos dentro de sus respectivos automóviles, hablan con ellos mismos, dando sus más personales opiniones sobre diversos temas y dirigiéndose hacia su alrededor, pero siempre protegidos de no ser escuchados, en la intimidad de su automóvil.
El Atascadero… doble, de: Tomás Urtusástegui.
Adaptación de las versiones Masculina y Femenina de El Atascadero.
Intérpretes:
Ella, Denisse Barber; El, Marco Limón
Escenografía e Iluminación: Silvia Flores
Diseño sonoro: Nayeli Bello Ortiz
Diseño y Comunicación visual: Diana Guzmán Bravo
Foto diseño: Andrés Barber
Asistente de dirección: Wendy González
Dirección general: Fernando Gómez Pintel
Lugar: Plaza de Armas
Lunes 13, a las 19:00 hrs.
Martes 14, a las 19:00 hrs.Ecos de una Espera
Guanajuato y Querétaro, México
Guanajuato y Querétaro, México
Compañía: La una y la otra Teatro
“¿Cuánto tiempo llevas esperándolo?
… el suficiente para saber que no deber tardar en llegar”.
Dos personajes, se encuentran en una estación de tren, confrontan su pasado y su futuro, dejando en la espera lo más importante: su presente.
“El tiempo no se detiene… no me gusta lo que veo, no me gusta lo que soy”.
Créditos.
Texto original de: Ytzel Sánchez y Karla Blanco
Dirección: Colectiva
Actuación: Ytzel Sánchez y Karla Blanco
Música original e interpretación de: Felipe Aguilar
Diseño y realización de escenografía: Angel Ortiz
Dirección: Colectiva
Actuación: Ytzel Sánchez y Karla Blanco
Música original e interpretación de: Felipe Aguilar
Diseño y realización de escenografía: Angel Ortiz
Lugar: Plaza de Armas
Miércoles 15, a las 19:30 hrs.
Jueves 15, a las 19:00 hrs.
Gala de solistas
A body hanging by an arm
(Un cuerpo colgando del brazo)
Montreal, Canadá
Montreal, Canadá
Después de trabajar durante varios años para una empresa de telecomunicaciones, Jonathan Fortin descubrió el mundo de las artes escénicas y, en particular las artes del circo en Montreal. En el 2006 ingresó en la Escuela Nacional de Circo (ENC), donde estudió Aerial Straps (correas aéreas) y rueda Cyr. Su acto de graduación impresionó al director del Regional Centre for Circus Arts (CRAC) en Cherbourg- Octeville, Francia, quien le ofreció una residencia de creación para el año 2010.
Mucho más que un artista de circo tradicional, Jonathan siempre busca un punto de convergencia entre el performance, el movimiento y las emociones, dando así una dimensión expresiva única de sus actos, como lo es
“A body hanging by an arm”…
Cuando la posición y el movimiento son parte de un lenguaje único…
Cuando la fuerza se convierte en algo vulnerable…
Cuando no es nada más un asunto de demostración, sino que ahora algo es parte de un cuerpo, una presencia bajo la piel y el sentimiento que debajo ella, algo quema.
Intérprete y creador: Jonathan Fortin
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
Pancho Libre
Montreal, Canadá
Montreal, Canadá
Circo
Francisco Sandoval, artista acróbata mexicano, radicado en Montreal, realizó sus estudios de circo en la Escuela Nacional de China y en el Circo Nacional de Cuba.
Dentro de su 12 años trayectoria artística, ha participado con sus espectáculos en diversos festivales internacionales en Canadá, Cuba, Australia, México, Thahilandia, Estados Unidos y China. En este año estará presentándose además de Siguientescena, en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y en el Halifax International Busker Festival de Canadá. Desde hace 3 años, además, participa como maestro en la Escuela de Circo de Québec.
En Siguientescena presenta un espectáculo lleno de acrobacias y técnicas de circo como la rueda cyr, mástil, fei cha(bastón chino), acrobacia y su característico humor.
Intérprete: Francisco Sandoval
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
Álvaro
México, D.F.
México, D.F.
Danza
Abstracción monocromática del presente.
Un solo color: Amarillo.
Un solo track: la presentación de una película.
Un solo hombre, un solo nombre: Álvaro.
Una sola acción: Bailar.
En un lienzo de 5 metros de largo y 2 metros de ancho de color amarillo, un personaje de este mismo color se presenta con la música de la Twenty Century Fox, con loops que hacen que la presentación nunca concluya.
Intérprete y creador: Carlos Martínez
Edición Musical: Fana
Escenografía: Emiliano Alegría
Vestuario: Eduardo González
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
Prohibido envejecer
México, D.F.
México, D.F.
Jacqueline López, artista multidisciplinaria egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1993 ingresó a la Compañía Nacional de Danza, donde interpretó hasta el 2011, roles de solista como Kitri en Don Quijote, Hada de Azúcar y Reina de las Nieves en El Cascanueces, Cisne Blanco y Cisne Negro en El Lago de los Cisnes, Swanilda en el ballet Coppelia, Gamzatti en La Bayadera, en La Fierecilla Domada mujer de la vida galante así como los Pas de Deux: Tchaivkosky Pas de Deux, Diana y Acteón, Raymonda, Las Flamas de Paris, Pájaro Azul, Jumping Girl en Serenata entre otros. Asimismo ha desarrollado una gran sensibilidad interpretativa en la Danza Postmoderna y como fotógrafa ha obteniendo los siguientes reconocimientos y menciones: obra seleccionada para exposición en el Premio de Fotografía de Danza ESCENICA7-DCO 2005. Homenaje a Fernando Maldonado, tercer lugar en el concurso de fotografía "Walter Reuter" 2006, Mención Honorífica en el II Premio de Fotografía de Danza "Homenaje a Nacho López"; ella es la autora del desarrollo y creación de la imagen oficial de este año del festival Siguientescena.
Bailarina multifacética que presenta en Siguientescena 2012, su obra “Prohibido envejecer”… El cuerpo, principal protagonista de mutaciones y transformaciones deteniendo el paso de tiempo, convirtiéndolo en ficción.
Intérprete y creadora: Jacqueline López
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
In-genio
México, D.F.
México, D.F.
Equilibrios Acrobáticos
Considerado como una de las figuras de la danza contemporánea actual, Yseye Appleton, artista multidisciplinario que nace en la Ciudad de México en 1983. Inicia sus estudios de arte en el Centro de Educación Artística (CEDART) "Diego Rivera". Posteriormente ingresa al Centro Cultural Los Talleres en donde inicia su formación como bailarín. También ha tomado cursos de técnicas escénicas para espacios alternativos en el CENART, cursos de técnica Limón en las visitas de maestros como Jim May, Alan Danielson y Geraldine Cardiel, cursos para bailarines modernos en “The Limón Institute” y Peridance en Nueva York con Pamela Wagner.
Como acróbata nos presenta “In-genio” que esta inspirado en el trabajo de un Ingeniero, con materiales como los ladrillos y el flexometro. Cuando era niño este personaje cayó de cabeza al querer atravesar de una casa a otra a través de un sólo cable, así que aunque quedo loco después de esa caída, su virtud es encontrar los cimientos para construir líneas perfectas.
In-genio combina la danza, la acrobacia, los equilibrios acrobáticos, la contorsión y el clown. Numero que forma parte de la obra "La fábrica Circo hecho a mano".
Créditos
Coreografía e intérprete: Yseye Appleton
Dirección: Bruno Castillo
Musica: Rene Aubry
Agradecimientos: Cecilia Appleton e Itzel Schnaas
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
A solas
Guadalajara, Jalisco; México
Guadalajara, Jalisco; México
Juan Luis González, artista aéreo cuya formación la ha realizado principalmente en el extranjero; en el Circus Center de San Francisco California, participó en el Aerial Professional Program y tomó clases privadas de Straps con Angelo Rodriguez y de trapecio con Helene Turcotte. En Montreal contó con la instrucción de Anna Ward y Émilie Émiroglou, artistas del Cirque Eloize.
En México ha participado en Les Cabaret Capricho, así como maestro de técnicas aéreas en Escena 3, EDU-GYM, así como en el Festival Internacional de Circo y Chou de México, y en Barullo (International circus festival).
Mostrando su principal técnica aérea, presenta “A solas”… Atrapado en uno mismo, engañándose, queriendo encontrar una salida que nunca se busca, una espiral que no lleva a ningun lado... sólo dando vueltas en uno mismo.
Intérprete y creador: Juan Luis González
Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas
Sábado 18, a las 20:00 hrs.
Domingo 19, a las 20:00 hrs.
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