Nortec Collective
Bostich y Fussible
Bostich y Fussible
Tijuana, México
Después del éxito que obtuvieron con el Tijuana Sound Machine (nominado al Grammy), en su paso por escenarios como el del festival de Bonnaroo o los de sus giras europeas en Suecia y Alemania, esta dupla de músicos prepara la embestida de su siguiente producción con el sencillo "I Count the Ways", una rola compleja que cuenta con la colaboración de Kylee Swenson, la cantante de la banda de San Francisco, Loquat. Bostich explicó que "Bulevar 2000 es una de las más nuevas e importantes avenidas en el desarrollo urbano de Tijuana. Por un lado marca el trazo de la ciudad, pero también es una calle infestada de crímenes y accidentes, debido a la falta de vigilancia." Por lo tanto, titular el álbum de esta forma es muy significativo, ya que es otro esfuerzo por recuperar la ciudad y hacer una crítica de la situación de violencia que se vive en la frontera.
Bostich y Fussible han sido pioneros a la hora de fusionar su música con la tecnología, al grado de desarrollar una aplicación para el iPad que les permite controlar a distancia sus computadoras y sintetizadores. Entre las rolas del Bulevar 2000 se incluye "Last View From Slussen", una canción prácticamente acústica inspirada en un barrio en la ciudad de Estocolmo.
http://www.myspace.com/video/vid/56341322#pm_cmp=vid_OEV_P_P
http://www.youtube.com/watch?v=4zYaCGEtFDU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4zYaCGEtFDU&feature=related
Fotográfo obsesionado con una sola misión: encontrar la belleza en todo lo que pueda, capturarla con su lente, y mostrarla al mundo. Él ama los colores puros, huyendo de colores desteñidos o brillantes, casi como la de los artistas del Renacimiento.
Además de la fotografía, Damián trabaja también en la escultura, el diseño de vestuario, escenografía, dirección escénica, iluminación, y el director de maquillaje.
Damián ha ganado premios en tres continentes y obtuvo el primer lugar en el Art Souterrain en Montreal en 2010. Su obra ha sido expuesta en muchos países, incluyendo Francia, España, Canadá, y su país de origen, México. Su serie "Life as a Performance" se ha visto en Montreal, Nueva York, y en México. Él ha también ha sido publicado en revistas como Elle y Vogue.
Damián vive actualmente en Québec, donde planea quedarse por lo menos unos cuantos años y ahora para la cuarta edición de Siguientescena, además de aportar la fotografía para la imagen oficial del Festival, contaremos con su exposición en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.
Además de la fotografía, Damián trabaja también en la escultura, el diseño de vestuario, escenografía, dirección escénica, iluminación, y el director de maquillaje.
Damián ha ganado premios en tres continentes y obtuvo el primer lugar en el Art Souterrain en Montreal en 2010. Su obra ha sido expuesta en muchos países, incluyendo Francia, España, Canadá, y su país de origen, México. Su serie "Life as a Performance" se ha visto en Montreal, Nueva York, y en México. Él ha también ha sido publicado en revistas como Elle y Vogue.
Damián vive actualmente en Québec, donde planea quedarse por lo menos unos cuantos años y ahora para la cuarta edición de Siguientescena, además de aportar la fotografía para la imagen oficial del Festival, contaremos con su exposición en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.
The Garden Project
(El Jardín)
Grecia, Polonia y Australia
Espectáculo que conjuga la técnica de clown, teatro físico, arte visual y de objetos. En él se interactúa con el público, trabajando en y para la locación, utilizando las posibilidades y cualidades específicas de cada espacio.
Tres personajes o clowns, vienen desde lejos entre el público, en busca de El Jardín. Así es como descubren un nuevo espacio para jugar! Curioso, entran al escenario, despertando a la imaginación: los árboles comienzan a hablar, el sol empieza a salir, el misterio invita a las nubes de humo, los personajes aparecen y desaparecen, y el jardinero se despierta ... Llevando al público en un viaje por diferentes horizontes, descubriendo una tierra llena de lugares desconocidos.
Tres personajes o clowns, vienen desde lejos entre el público, en busca de El Jardín. Así es como descubren un nuevo espacio para jugar! Curioso, entran al escenario, despertando a la imaginación: los árboles comienzan a hablar, el sol empieza a salir, el misterio invita a las nubes de humo, los personajes aparecen y desaparecen, y el jardinero se despierta ... Llevando al público en un viaje por diferentes horizontes, descubriendo una tierra llena de lugares desconocidos.
Compañía De Facto Presenta:
La Belle Affaire
Aurelién Kairo
Francia
Dúo de hip hop que nos recuerda el estilo de los dibujos animados, narrando la amistad y sobre todo la vitalidad de un par de muchachos del barrio y su existencia agitada como camareros del café. Zak y Angelo nos recuerdan la comedia burlesca de los viejos tiempos del vodevil.
Angelo y Zak, nuestros dos héroes, que buscan lograr el éxito, inventan y crean un mundo a su imagen: poético y chiflado, evocando al de los artistas del cine silente.
A través de este encuentro de diferentes estilos de historietas o comics, Aurélien muestra sus influencias y muestra en el escenario dos tradiciones de la cultura popular: el teatro de calle y el hip-hop.
Kairo, que entrenó con el grupo de rap DNC y actualmente es director artístico de la Compañía De Fakto, combina el ritmo y la energía del hip-hop para crear una danza vivaz y humorística.
En el 2010, participó en el 3er. Festival Siguientescena.
http://www.youtube.com/watch?v=Fb5HcavpvGk
http://www.youtube.com/watch?v=Fb5HcavpvGk
Stephan Choiniere y Angelina Puzanova
Estados Unidos y Rusia
Los artistas de Cirque du Soleil, Stephan Choiniere y Angelina Puzanova, se unen para ofrecer una nueva versión de Body2body, dúo original y provocativo creado por primera vez por Stephan para Zumanity, espectáculo del Circo del Sol.
Esta nueva creación llamada "Fugazi", tiene una espectacular coreografía y elementos de equilibrio que la convirtió en un favorito del público de Zumanity. Ahora, este dueto es presentado en Siguientescena al estilo de los años 1940´s, con el matiz de una polémica historia de amor.
http://www.youtube.com/watch?v=moV96pM-QW4ADN Dialect
ARTillerie
Suiza
ARTillerie
Suiza
Inspirado en los famosos “atrapasueños” de los amerindios, ARTillerie es un espectáculo para todo público, que tiene como objetivo la captura de manera pictográfica del intercambio corporal entre los bailarines, a través de la vinculación de 2 disciplinas artísticas. La danza es aquí un vector de energía expresada por el movimiento en el espacio. La pintura sirve para dar significado a el trazo dejado por el movimiento danzado, su relación al tiempo, su dinámica tomada a veces de la fuerza, de la sensibilidad… sobre una superficie blanca que perdura… y que hablará de la obra en pasado.
http://www.adndialect.ch
http://www.adndialect.ch
EliptiK
Vincent Morelle, Francia y
Vincent Morelle, Francia y
Lucía Mendoza, Mexico
Lucia Mendoza y Vincent Morelle se encuentran por primera vez en Montréal, Canada pero no es hasta años más tarde que deciden trabajar juntos. La idea de crear un dueto nace en el centro regional de artes de circo en Basse-Normandie (CRAC) a Cherbourg-Octeville en el 2010 en donde Vincent es invitado por el artista Jonathan Fortin a la creación de un proyecto.
La pieza es concebida en menos de dos semanas, la coreografía cercana a acciones cotidianas y libres de todo pensamiento reflexivo se basa en gestos espontáneos libres de estética propia. EliptiK es un viaje inevitable, efímero pero a la vez infinito como la vida que nace, desaparece y vuelve a renacer, su historia es amplia y nuestro pasaje a través de ella pareciera ser a veces corto, ambos artistas han rendido homenaje a esta fragilidad tomándose el tiempo de saborear esos raros momentos de paz.
La pieza es concebida en menos de dos semanas, la coreografía cercana a acciones cotidianas y libres de todo pensamiento reflexivo se basa en gestos espontáneos libres de estética propia. EliptiK es un viaje inevitable, efímero pero a la vez infinito como la vida que nace, desaparece y vuelve a renacer, su historia es amplia y nuestro pasaje a través de ella pareciera ser a veces corto, ambos artistas han rendido homenaje a esta fragilidad tomándose el tiempo de saborear esos raros momentos de paz.
http://vimeo.com/19358548
Andrés y Ralf: Armilla
Música Electrónica Experimental
Argentina
Armilla relata la historia de seis seres que buscan algo que les resulte sustancial, lo individual entre lo colectivo dentro del gran enjambre de información que son las ciudades. La única manera que encuentran para lograrlo es inventar sus propias ciudades, sueños hechos realidad, espacios etéreos dentro de lugares habituales.
Andrés y Ralf, es el proyecto de sonido espacial que comparten Andrés Oddone (Zort / Angel de piel / L´écho) y Rafael Caivano (Ralf / Frikstailers). Sus piezas son complejas construcciones de capas sonoras, creadas mediante la manipulación de tomas de instrumentos tradicionales (guitarra, flauta dulce, calimba, entre otros), jugando con la referencialidad como elemento y la mutación como efecto sorpresa.
Andrés y Ralf, es el proyecto de sonido espacial que comparten Andrés Oddone (Zort / Angel de piel / L´écho) y Rafael Caivano (Ralf / Frikstailers). Sus piezas son complejas construcciones de capas sonoras, creadas mediante la manipulación de tomas de instrumentos tradicionales (guitarra, flauta dulce, calimba, entre otros), jugando con la referencialidad como elemento y la mutación como efecto sorpresa.
Teatro de Ciertos Habitantes
"El Automóvil Gris"
México
La compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes se ha convertido en punto de referencia de la vanguardia teatral latinoamericana. Sus creaciones han sido coproducidas, presentadas y recibidas con enorme éxito en los más importantes festivales de los cinco continentes. La compañía y su director, Claudio Valdés Kuri, han recibido múltiples reconocimientos. El trabajo escénico recae en el artista multidisciplinario, actor-músico-bailarín, en el uso de sus facultades a toda su capacidad.
EL AUTOMÓVIL GRIS
El filme mudo mexicano de 1919 El Automóvil Gris fue el máximo suceso de su época. En una mezcla de realidad y ficción cuenta la historia de La banda del automóvil gris, que aterrorizó a la ciudad de México durante el caos de la revolución.
Esta producción mexicana del siglo XXI yuxtapone el filme clásico con actores en vivo y un brillante acompañamiento al piano. Inspirada en la tradición benshi japonesa, un actor en escena creando todas las voces de los personajes de la pantalla. El Automóvil Gris lleva a la audiencia en un viaje hilarante en un ir venir de lenguajes, culturas y tiempo.
El Automóvil Gris se ha presentado en todo el mundo en versiones especiales en el idioma de cada país y es, posiblemente, la producción teatral mexicana más presentada en el extranjero.
Triciclo Rojo
"Poeta de Lavabo"
México
Triciclo Rojo integra de manera poética, lúdica y lúcida el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música, en una complicidad viva con la imaginación de los niños.
Triciclo Rojo propone una estética escenográfica muy particular, a través de la integración escénica de las técnicas del clown con las técnicas de la danza contemporánea, la música, las artes plásticas y la animación por computadora
La propuesta de Triciclo Rojo se nutre de la tentación de imaginar, integrar y generar soluciones escénicas tomando como punto de partida el universo clown y sus representaciones, en un diálogo incasable con la fantasía y el asombro de las niñas y los niños (y sus acompañantes).
Cirko de Mente
“Todos somos Roger”
México
Espectáculo de circo contemporáneo en el que las técnicas de clown, mima corporal, malabarismo, música y video, son los ingredientes de una historia que habla de los encierros, de la mente, del corazón, de la genialidad, la hipersensibilidad, y demás rarezas que suelen ser recluidas. Todo sucede en un universo incoherentemente elocuente .
Indra Swara
Música tradicional de Indonesia
El principal elemento de la música tradicional de Indonesia es el gamelán. El gamelán es la orquesta típica en la cual participan desde unos pocos músicos hasta varias docenas, dependiendo de cada orquesta. Estos músicos se sientan en el suelo detrás de los más variados instrumentos.
El gamelán está compuesto principalmente por instrumentos de percusión: timbales de bronce, gongs de bronce, xilófonos de bambú, tambores, platillos. También lo componen instrumentos de cuerda y de viento como flautas de madera.
El gamelán está compuesto principalmente por instrumentos de percusión: timbales de bronce, gongs de bronce, xilófonos de bambú, tambores, platillos. También lo componen instrumentos de cuerda y de viento como flautas de madera.
Indra Swara es la agrupación de jóvenes (la mayoría mexicanos) interesados en difundir la música, la cultura y las artes de Indonesia. Desde sus inicios en el 2002, Indra Swara ofrece conciertos, conferencias cursos y clases en su propio estudio, la Rumah Swara; así como también en diversos espacios: La Embajada de Indonesia en México, El Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casas de la Cultura, Festivales, y Escuelas de Arte.
Brasil
Ha trabajado en el Cirque du Soleil desde 2001 formando parte de Varekai, como trapecista y bailarina; en Delirium como bailarína, aerialista, desarrollando la capitanía de danza y aéreo, así como asistente del director. Otra de sus actividades dentro de esta renombrada compañía circense, ha sido la de coreógrafa del espectáculo con el que se ha celebrado los 400 años de Québec. También ha sido maestra de trapecio y danza en la sede del Cirque du Soleil en Montreal.
Anouk Vallée-Charest
Montreal, Canadá
Artista nacida en Montreal en el año 1983. Estudió danza y gimnasia antes de entrar al mundo del circo. Entrenó por tres años en la Escuela Nacional de Circo de Montreal donde se especializó en acrobacia aérea, principalmente en telas y aro.
En el año 2003 comenzó su vida profesional dando funciones y talleres de circo en diversos países. Ha sido parte del Duo Ja con el que se ha presentado exitosamente en festivales, espectáculos, eventos especiales y galas en Canadá, Estados Unidos, México, Japón, Bélgica, Inglaterra, Portugal, y otros países. Duo Ja, además de promover sus respectivos solos y duetos, busca expandir su repertorio ya que constantemente trabaja en nuevos actos.
http://www.anoukvallee-charest.com/
Gregory Selinger
Montreal, Canadá
Las proezas físicas de Gregory "Krypto" Selinger y el estilo ecléctico lo han convertido en un elemento básico de rompimiento escénico por más de una década. Sus exploraciones sobre el Ser le han llevado a través del House y las ideologías de danza contemporánea, llevándolo a cuestionarse el porqué las ilimitadas posibilidades en el uso del bboy permanecen en gran parte inexplorado. En 2008, fue invitado a Bruselas por Wim Vandekybus para entrenar y bailar “Ultima Vez” en la investigación para la creación de Nieuwzwart. Vivió en Los Ángeles con la leyenda del breakdance Jacob “Kujo” Lyons. Ha actuado en numerosos proyectos de Cirque du Soleil, y ha compartido escenario con artistas de la música como The Roots, K-Os, y The Flaming Lips. En el 2009 Gregory debuta como solista, interpretando Solid State’s Breakdance for Solo Cello. Gregory entonces empieza a crear “Still Milking the New Sacred Cow”, realiza la coreografía bajo la tutela de Víctor Quijada, director artístico de Rubberbandance, y se presentó en Place-des-Arts. Su creación más reciente, A Piece of: My Heart (Breaking), ha sido aclamado por la crítica en Montreal, llevándola de gira a Ontario y Alemania este verano. En enero, The Montreal Mirror lo seleccionó para su edición anual de Noisemakers, recomendando a los ciudadanos de Montreal seguir a este artista emergente.
Adrián Martínez
Montevideo, Uruguay
Montevideo, Uruguay
Una propuesta de movimiento y cambio a través del juego, el humor y las artes circenses. Este espectáculo rompe con nuestra cotidianeidad llevándonos a un espacio de comunicación, magia, color y risa.
Adrián Martínez (el ratón), un malabarista experimental y excéntrico, se conecta con el público transformando lo común en objeto de juego; la técnica del malabar, el equilibrio, la manipulación y la carecterización de personajes, son algunas de las destrezas con que el artista nos hace partícipes y nos conquista.
Aladino Blanca
Distrito Federal, México
Distrito Federal, México
Aladino R. Blanca, es director y coreógrafo de la compañía independiente INSIDE THE BODY Dance- Theater. Es egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (INBA - CENART) de la ciudad de México.
Radicó en la ciudad de Montreal, Canadá en donde continúo su desarrollo como actor - bailarín y fundo INSIDE THE BODY dance theater. Con la cuál ha participado en festivales internacionales y nacionales como: Symposium (Atenas Gracia). Scène Québec, OFF FTA, Les Printemps de la Danse festival, Les Bancs d’Essais internationaux (Slovenia, Cardiff UK, Italia Turin, Luxemburgo y Montreal Canada), Festival Internacional P.E.N, Festival Internacional del Mundo Árabe. Festival ENTRE FRONTERAS de Mexicali BC, JOSE LIMÓN en Culiacán y festival latinoamericano de danza UNAM. V encuentro de las artes escénicas de México D.F
Desde el 2006, desarrolla su propio lenguaje coreográfico y comienza su camino a la par como maestro para el desarrollo corporal de los artistas escénicos, pudiendo impartir cursos a nivel internacional.
Como intérprete y coreógrafo a complementado su formación en el extranjero con: Win Vandekeybus (Belgica), Iñaki Azpillaga (España-Belgica), Frank Micheletti (Francia), Marion Ballester (Beliga), Dave St Pierre (Canada), Hinda Essadiqi (Canada-Marruecos), German Jauregui (España) y Diana Theocharidis (Argentina) y Despina Panagiotopoulou (Atenas Grecia)
http://insidethebodydance.wordpress.com/Doménico Jiménez
Distrito Federal, México
Distrito Federal, México
Formación inicial como atleta y artista de alto rendimiento, acróbata aéreo “arnés” por Gerardo Hernández Nava, Director Artístico de Humanicorp.
Actualmente entrena acondicionamiento físico de alto rendimiento con Mikhail Shatin del Russian State Institute of Cinematography, acrobacia, yoga, pilates y técnica de arnés con César Romero del Centro Nacional de las Artes.
Ha participado en los principales festivales, temporadas, teatros y foros de México, en la red de festivales de teatro de Centroamérica, en la EXPO-Hannover 2000 en Alemania, en el magno Evento de la Cumbre Tajín 2001, en Veracruz, México.
Se ha presentado en el National Arts Center en Ottawa, Canadá y en el Aerial Dance Festival en Boulder, Colorado. Participó en el prestigiado encuentro de artes escénicas CINARS 2004 en Montreal, Canadá en TOHU, La Ciudad de las Artes del Circo. Montajes teatrales para “Sexto sueño, el ombligo de la luna”, “Miriñaque, la levedad de las enaguas” y “Mundos marinos” de Humanicorp de 2000 a 2008, en la fiesta lounge de Fuerza Bruta 2010. Actualmente es integrante de la compañía Teatro Danza Aérea Anima Inc. donde ha participado en “Vuela México” en los festejos del Bicentenario en 2010 y en “Sólo quien ama, vuela” para la Feria de Tabasco en 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=f5nC-ri2Aj4&feature=relatedAna Paula Ricalde
Distrito Federal, México
Distrito Federal, México
Ana Paula Ricalde Castillo, Bailarina intérprete, egresada de la Escuela Nacional de Danza clásica y contemporánea, ha colaborado con importantes artístas como Raúl Parrao, Alicia Sánchez, Gerardo Delgado, Vicente Silva, Oscar Ruvalcaba, Aladino Rivera, Fany Adjani, Javier Moreno, en diferentes proyectos y en diversos foros de la ciudad…Actualmente se desarrolla como intérprete en una categoría diferente que es la improvisación de cabaret.
Isis Murcio
Distrito Federal, México
Distrito Federal, México
Bailarina egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México en el Centro Nacional de las Artes. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Danza de la ciudad de México y de Humanicorp. Participó como artista invitada en diversos escenarios: en el Festival Internacional de Danza Clásica y Moderna de Panamá, en La Granja y Proyecto Chamaco, Opus Ballet y En la Mira (Jóvenes Talentos Mexicanos) en el Palacio de Bellas Artes, todos estos ubicados la ciudad de México.
Ganadora del primer lugar del IV Festival de Danza de Córdoba Veracruz, México en el 2004 y 2005, así como finalista del Youth American Grand Prix en Nueva York, del XI Concurso Internacional para Escuelas de Ballet en la Habana, Cuba, y del Concurso Internacional Japonés de Ballet y Danza Moderna en Ngoya, Japón. Paulina Fernández
Distrito Federal, México 
Bailarina clásica que actualmente participa en Opus Ballet, compañía de repertorio contemporáneo y neoclásico, bajo la dirección artística de Ricardo Domingo; así como en Anima Inc. con la dirección de Alejandra Gonzélez, realizando danza aérea.
Ha contado con entrenamiento en Nutmeg Conservatory for the Arts Professional/ Apprentice Program de: Eleanor D’Antuono, Victoria Mazzarelli, Ron Alexander, Alexei Tchernichov, Tim Melady, Joan Kunsch, Denise Limoli y Emily Patterson. Entrenamiento modern en técnica Graham con Terese Capuciilli. En el BOSTON BALLET SCHOOL, con Christopher Hird, Kathleen Mitchell, Bonnie Mathis, Catherine Ulissey. Entrenamiento modern con Lisa Pari. Además ha colaborado con la compañía de danza MOMIX, para la creación de la portada de The New York Times Magazine en el articulo “Green Mind”.
Carlos Martínez
Distrito Federal, México
Carlos Martínez inicia su carrera en 1998 en los talleres de la FES Acatlán con la compañia Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar, como bailarín ha participado en giras internacionales en paises como: China, Suiza, Rep. Checa, Croacia, Argentina, Venezuela, Colombia, Guatemala, diferentes ciudades en EUA y en giras en casi todo el territorio nacional, en foros importantes para la danza en el DF como Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Teatros del CNA del CCU entre otros con coreógrafos reconocidos en el medio como: Raúl Parrao, Alicia Sánchez, Vicente Silva, Gerardo Delgado, Elena Fokina, Germán Jauregui entre otros. Bailarín invitado en compañias internacionales como: Arthur Kuggeleyn + co (Suiza), Tala Dance Center (Croacia) y Yuxtadanza (Venezuela).Actual Profesor de la Academia de la Danza Mexicana. Ganador del Premio INBA UAM a mejor Intérprete masculino en el 2004 y acreedor a los apoyos interpretes 05-06 y Creadores Escénicos 08-09 del FONCA.
Leika Mochán
Cuernavaca, México
Leika Mochán estudió la carrera de jazz en la Escuela Superior de Música con especialidad en canto. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años de edad tocando el violin en distintas escuelas y con maestros particulares. A los 12 años entró a un coro y a los 16 decidió dedicarse al canto y empezó a tomar clases con cantantes profesionales como Isabel Tercero e Iraida Noriega. Ha estado en varios grupos como Banderlux, La Bandaocote, Natalia Lafourcade, Sanchez Dub. etc. Recientemente produjo su 1er disco solista "Kaleidojísmos".
Ha hecho música para distintos proyectos de danza, teatro y circo, entre ellos "Marina Arena", "La Creación" ambas con presentaciones en distintos lugares de la republica, "Mujeres Sobre el Tendedero" con presentaciones en distintos lugares de la republica y en el festival de danza de cuba, "El Hilo" con presentaciones en Barcelona e "Impro No More" entre otros.
Actualmente es maestra de canto e improvisación, en el estudio Allaire y en la Escuela Superior de Música del Instituto de Bellas Artes y participa en varios ensambles de géneros muy diversos como cantante y compositora presentadose en festivales en todo el país así como en Francia, Argentina, España y EUA y Chile.
http://www.myspace.com/leikamochanLeo Rey
Distrito Federal, México
Distrito Federal, México
Actor de cine, teatro y televisión. Ha participado en
TV Azteca en diversos programas y telenovelas como son: “Los Sánchez”,
“Bellezas Indomables”, “Un nuevo amor”, “La vida es una canción”, y en la serie
de Canal 11 llamada “XY La revista”.
Dentro del cine ha desempeñado diversos personajes
protagónicos en diversos cortos como: “La deuda”, filmada en Buenos Aires, Argentina;
“Tres veces María” y “Con todo gusto”, en México. Asimismo dentro
del séptimo arte desarrolló
el protagónico de “El Circo”, largometraje para televisión dirigido por Carlos
Porras para TV Azteca. Para Columbia Pictures, trabajó en el largometraje “Niñas Mal”.
En su carrera como actor de teatro ha estado bajo la
dirección de Norman Brisky en “La Flaca” obra presentada en Buenos Aires, de Rodrigo Mendoza en “Recordando con Ira” y Eduardo
Arroyuelo en “Pizzaman”, estos últimos en México.
Ha participado en más de cincuenta comerciales para
México, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá.
Waldo Facco
Cuernavaca, México
Ceativo multidiciplinario visual y escénico, desarrolla sus
habilidades como actor productor y realizador de teatro, performance cine y tv
en la Cosina producciones. Actualmente colabora con diversos grupos de teatro y
agencias productoras y festivales en el pais. En Siguietescena ha participado en todas sus ediciones anteriories consecutivamente y además coordina la convocatoria de video que viene desarrollándose desde el 2009.
Sombit
Cuernavaca, México
Afrofunk
Sombit grupo conformado por sección de metales metales (sax-soprano, alto
, tenor y trompeta ,percusiones y batería)
Integrado por músicos de jazz , folklore y afro.
Suenan composiciones del grupo y piezas de Salif Keita ,SunRa,Hermeto
Pascual y mas con arreglos del grupo.
Aux Matanshi
Querétaro, México
Fusión de Música del mundo, espectáculo
interdisciplinario donde la proyección de imágenes y música se inspiran en
diferentes atmosferas del mundo, mezclando géneros, sonidos e instrumentos.
Transcéstral
Fusión Electrónica
Querétaro, México
TRANSCESTRAL
es un proyecto de fusión que, a partir del trance y el beat como lenguaje sonoro,
fusiona instrumentos ancestrales de aliento y percusión con instrumentos
electrónicos.
