Siguientescena FIAAEQ

SIGUIENTESCENA 2012

2012-02-08T18:06:00.000-08:00

2012-02-08T18:03:00.000-08:00

EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

http://plazadearmas.com.mx/archivo-anterior/articulo-old-2777/

IMANOL MARTÍNEZ Agosto 25, 2011 11:49 Hrs

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La cuarta edición del Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas “Siguientescena”, que se realizó la semana pasada en Querétaro, dio cuenta que, a nivel nacional y mundial, las nuevas generaciones de creadores recurren a la fusión de disciplinas, sobrepasando cánones del arte escénico, con buenos resultados.

Cirqueros que echan mano de la danza, danza que da nuevas perspectivas al arte sonoro, teatro cuya explosión visual recurre a los elementos circenses, y músicos como “Nortec Collective” que hacen uso de los nuevos dispositivos electrónicos, son quienes hacen posible la evolución artística.

EL PANORAMA INTERNACIONAL
“Ya no estamos en tiempos como antes. Antes la danza era la danza y no se podía combinar con otras cosas. Y ahora se hace danza con circo o video; y lo importante es que las artes puedan integrarse en una sola es importantísimo” dice Lucía Mendoza de la Compañía Condition Zero, quien siendo originaria de Guadalajara desde hace años labora en Francia junto a Vincent Morelle.

Lucía, bailarina de danza contemporánea, señala además que en su país natal la diferencia está en el recibimiento del público, quienes alejados de la “seriedad” característica de los europeos dejan las enseñanzas académicas a un lado para dar pasó a una construcción de ideas bien recibidas.

Como ella, artistas extranjeros lo visualizan bien, como una oportunidad para que desde las diversas disciplinas y técnicas se pueda concretar una mayor expresión artística.
Por su parte Luis Albiñana de “The Garden Project”, quienes trajeron a Querétaro un espectáculo con tonos circenses, refirió que la fusión de las artes “abre la gama de oportunidades, no únicamente a un nivel social permitiendo ser más expresivo con lo que se vive”.

Como parte del festival “Siguientescena” se presentó un espectáculo de Creación Colectiva que permitió que tanto malabaristas como bailarines clásicos compartieran el escenario. Uno de esos artistas fue Adrián Martínez “El ratón”, quien a pesar de seguir la tradición del circo, no es impedimento la apertura de las artes escénicas.
“En mi país se lleva bastante tiempo haciendo circo, y ya se ha mezclado y se ha experimentado bastante con los esquemas. Realmente yo lo veo como que tardó en surgir, porque como artistas deberías pensar más en la función del arte y no ya nada más en expresar algo privado” dice “El ratón”, malabarista uruguayo.
MÉXICO: LA DEFENSA DE LA DISCIPLINA

Javier Moreno, director artístico de “Siguientescena” y bailarín profesional, reconoce en el panorama nacional aún hay un celo hacía cada una de las disciplinas, lo cual impide el trabajo común, encontrando al arte escénico “bloqueado y estancado” para la fusión de las artes.

“A nivel nacional es un poco complejo, porque me he encontrado con la limitante de que la mayoría de los artistas mexicanos cuida su trabajo y cuida su propuesta mucho, son un poco envidiosos con ella. Entre los coreógrafos de contemporáneo tienen un método y un sistema que les funciona y le cuidan mucho, no lo comparten con nadie más. A mí me ha costado trabajo encontrar artistas que tengan esa apertura de compartir y de crecer, me he encontrado con la visión de artistas mexicanos que quieren crecer sólo con su propuesta y que son egoístas”.

Las nuevas generaciones son las que mezclan de forma concienzuda y a veces lúdica las diversas disciplinas, generando con ello un cambio en la tradición. “Poco a poco se ha ido dando, pero más en las generaciones jóvenes, las mayores que tienen mucho tiempo trabajando son quienes son más cuidadosos” añade Javier, quien al preguntarle qué le hace falta a México para avanzar en la materia, no duda en decir: “dejar el ego a un lado, trabajar el arte a partir de una cuestión más humana”.

CIRCO CONTEMPORANEO Y SU ENSEÑANZA EN MÉXICO
El circo ha tenido en las últimas décadas la recepción de artistas formados en diversas aéreas, como la danza o el teatro, perfilándose como una disciplina en formación.
Andrea Peláez, directora de la compañía mexicana Cirko de mente, confirma que “el circo contemporáneo es la mezcla de las artes escénicas con las artes tradicionales del circo” y añade que los elementos circenses “nos pueden ayudar a metaforizar y a generar la poesía en acción que pueda crear estas atmosferas oníricas, mágicas o de delirio que de pronto una escena convencional no podría llevar a la apuesta”.

Sin embargo reconoce que en México aún está en desarrollo, por ello Cirko de Mente, quienes han colaborado con compañías extranjeras como “The seven fingers”, está por abrir un diplomado de carácter circense en el centro deportivo de altos rendimientos en la delegación de Tlalpan para “que la gente que se quiere dedicar seriamente a esto lo pueda hacer desde un programa bien estructurado y articulado que vincule el universo de lo circense con las artes”.

2011-08-05T11:46:00.000-07:00

Programa 2011

Descarga el PDF del programa completo en

http://www.siguientescena.com/

Artistas confirmados

2011-02-13T17:10:00.000-08:00

http://www.y

Siguientescena 2011, del 15 al 21 de agosto
fiaaeq@gmail.com

Nortec Collective
Bostich y Fussible

Tijuana, México

Después del éxito que obtuvieron con el Tijuana Sound Machine (nominado al Grammy), en su paso por escenarios como el del festival de Bonnaroo o los de sus giras europeas en Suecia y Alemania, esta dupla de músicos prepara la embestida de su siguiente producción con el sencillo "I Count the Ways", una rola compleja que cuenta con la colaboración de Kylee Swenson, la cantante de la banda de San Francisco, Loquat. Bostich explicó que "Bulevar 2000 es una de las más nuevas e importantes avenidas en el desarrollo urbano de Tijuana. Por un lado marca el trazo de la ciudad, pero también es una calle infestada de crímenes y accidentes, debido a la falta de vigilancia." Por lo tanto, titular el álbum de esta forma es muy significativo, ya que es otro esfuerzo por recuperar la ciudad y hacer una crítica de la situación de violencia que se vive en la frontera.

Bostich y Fussible han sido pioneros a la hora de fusionar su música con la tecnología, al grado de desarrollar una aplicación para el iPad que les permite controlar a distancia sus computadoras y sintetizadores. Entre las rolas del Bulevar 2000 se incluye "Last View From Slussen", una canción prácticamente acústica inspirada en un barrio en la ciudad de Estocolmo.

http://www.myspace.com/video/vid/56341322#pm_cmp=vid_OEV_P_P
http://www.youtube.com/watch?v=4zYaCGEtFDU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VwaVaIpXBgs&feature=related

Damián Siqueiros

Montreal, Canadá.

Fotográfo obsesionado con una sola misión: encontrar la belleza en todo lo que pueda, capturarla con su lente, y mostrarla al mundo. Él ama los colores puros, huyendo de colores desteñidos o brillantes, casi como la de los artistas del Renacimiento.
Además de la fotografía, Damián trabaja también en la escultura, el diseño de vestuario, escenografía, dirección escénica, iluminación, y el director de maquillaje.
Damián ha ganado premios en tres continentes y obtuvo el primer lugar en el Art Souterrain en Montreal en 2010. Su obra ha sido expuesta en muchos países, incluyendo Francia, España, Canadá, y su país de origen, México. Su serie "Life as a Performance" se ha visto en Montreal, Nueva York, y en México. Él ha también ha sido publicado en revistas como Elle y Vogue.
Damián vive actualmente en Québec, donde planea quedarse por lo menos unos cuantos años y ahora para la cuarta edición de Siguientescena, además de aportar la fotografía para la imagen oficial del Festival, contaremos con su exposición en la Galería Libertad de la ciudad de Querétaro.

http://www.damiansiqueiros.com/es

The Garden Project

(El Jardín)

Grecia, Polonia y Australia

Espectáculo que conjuga la técnica de clown, teatro físico, arte visual y de objetos. En él se interactúa con el público, trabajando en y para la locación, utilizando las posibilidades y cualidades específicas de cada espacio.
Tres personajes o clowns, vienen desde lejos entre el público, en busca de El Jardín. Así es como descubren un nuevo espacio para jugar! Curioso, entran al escenario, despertando a la imaginación: los árboles comienzan a hablar, el sol empieza a salir, el misterio invita a las nubes de humo, los personajes aparecen y desaparecen, y el jardinero se despierta ... Llevando al público en un viaje por diferentes horizontes, descubriendo una tierra llena de lugares desconocidos.

http://www.youtube.com/watch?v=-fz1BkKi4h4

http://www.youtube.com/watch?v=k8daTPCicw0&feature=related

http://infothegarden.blogspot.com/

Adam Read

http://www.youtube.com/watch?v=gTfcDXW4EC4&feature=player_embedded

Compañía De Facto Presenta:

La Belle Affaire

Aurelién Kairo

Francia

Dúo de hip hop que nos recuerda el estilo de los dibujos animados, narrando la amistad y sobre todo la vitalidad de un par de muchachos del barrio y su existencia agitada como camareros del café. Zak y Angelo nos recuerdan la comedia burlesca de los viejos tiempos del vodevil.

Angelo y Zak, nuestros dos héroes, que buscan lograr el éxito, inventan y crean un mundo a su imagen: poético y chiflado, evocando al de los artistas del cine silente.

A través de este encuentro de diferentes estilos de historietas o comics, Aurélien muestra sus influencias y muestra en el escenario dos tradiciones de la cultura popular: el teatro de calle y el hip-hop.

Kairo, que entrenó con el grupo de rap DNC y actualmente es director artístico de la Compañía De Fakto, combina el ritmo y la energía del hip-hop para crear una danza vivaz y humorística.

En el 2010, participó en el 3er. Festival Siguientescena.
http://www.youtube.com/watch?v=Fb5HcavpvGk

Stephan Choiniere y Angelina Puzanova

Estados Unidos y Rusia

Los artistas de Cirque du Soleil, Stephan Choiniere y Angelina Puzanova, se unen para ofrecer una nueva versión de Body2body, dúo original y provocativo creado por primera vez por Stephan para Zumanity, espectáculo del Circo del Sol.

Esta nueva creación llamada "Fugazi", tiene una espectacular coreografía y elementos de equilibrio que la convirtió en un favorito del público de Zumanity. Ahora, este dueto es presentado en Siguientescena al estilo de los años 1940´s, con el matiz de una polémica historia de amor.

http://www.youtube.com/watch?v=moV96pM-QW4

ADN Dialect
ARTillerie
Suiza

Inspirado en los famosos “atrapasueños” de los amerindios, ARTillerie es un espectáculo para todo público, que tiene como objetivo la captura de manera pictográfica del intercambio corporal entre los bailarines, a través de la vinculación de 2 disciplinas artísticas. La danza es aquí un vector de energía expresada por el movimiento en el espacio. La pintura sirve para dar significado a el trazo dejado por el movimiento danzado, su relación al tiempo, su dinámica tomada a veces de la fuerza, de la sensibilidad… sobre una superficie blanca que perdura… y que hablará de la obra en pasado.
http://www.adndialect.ch

EliptiK
Vincent Morelle, Francia y

Lucía Mendoza, Mexico

Lucia Mendoza y Vincent Morelle se encuentran por primera vez en Montréal, Canada pero no es hasta años más tarde que deciden trabajar juntos. La idea de crear un dueto nace en el centro regional de artes de circo en Basse-Normandie (CRAC) a Cherbourg-Octeville en el 2010 en donde Vincent es invitado por el artista Jonathan Fortin a la creación de un proyecto.
La pieza es concebida en menos de dos semanas, la coreografía cercana a acciones cotidianas y libres de todo pensamiento reflexivo se basa en gestos espontáneos libres de estética propia. EliptiK es un viaje inevitable, efímero pero a la vez infinito como la vida que nace, desaparece y vuelve a renacer, su historia es amplia y nuestro pasaje a través de ella pareciera ser a veces corto, ambos artistas han rendido homenaje a esta fragilidad tomándose el tiempo de saborear esos raros momentos de paz.

http://vimeo.com/19358548

Andrés y Ralf: Armilla

Música Electrónica Experimental

Argentina

Armilla relata la historia de seis seres que buscan algo que les resulte sustancial, lo individual entre lo colectivo dentro del gran enjambre de información que son las ciudades. La única manera que encuentran para lograrlo es inventar sus propias ciudades, sueños hechos realidad, espacios etéreos dentro de lugares habituales.
Andrés y Ralf, es el proyecto de sonido espacial que comparten Andrés Oddone (Zort / Angel de piel / L´écho) y Rafael Caivano (Ralf / Frikstailers). Sus piezas son complejas construcciones de capas sonoras, creadas mediante la manipulación de tomas de instrumentos tradicionales (guitarra, flauta dulce, calimba, entre otros), jugando con la referencialidad como elemento y la mutación como efecto sorpresa.

http://www.myspace.com/andresyralf

Teatro de Ciertos Habitantes

"El Automóvil Gris"

México

La compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes se ha convertido en punto de referencia de la vanguardia teatral latinoamericana. Sus creaciones han sido coproducidas, presentadas y recibidas con enorme éxito en los más importantes festivales de los cinco continentes. La compañía y su director, Claudio Valdés Kuri, han recibido múltiples reconocimientos. El trabajo escénico recae en el artista multidisciplinario, actor-músico-bailarín, en el uso de sus facultades a toda su capacidad.

EL AUTOMÓVIL GRIS

El filme mudo mexicano de 1919 El Automóvil Gris fue el máximo suceso de su época. En una mezcla de realidad y ficción cuenta la historia de La banda del automóvil gris, que aterrorizó a la ciudad de México durante el caos de la revolución.

Esta producción mexicana del siglo XXI yuxtapone el filme clásico con actores en vivo y un brillante acompañamiento al piano. Inspirada en la tradición benshi japonesa, un actor en escena creando todas las voces de los personajes de la pantalla. El Automóvil Gris lleva a la audiencia en un viaje hilarante en un ir venir de lenguajes, culturas y tiempo.

El Automóvil Gris se ha presentado en todo el mundo en versiones especiales en el idioma de cada país y es, posiblemente, la producción teatral mexicana más presentada en el extranjero.

http://www.ciertoshabitantes.com/index2.php?idioma=espanol&ira=video&menu_datos_obra=1&id=12

Triciclo Rojo

"Poeta de Lavabo"

México

Triciclo Rojo integra de manera poética, lúdica y lúcida el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música, en una complicidad viva con la imaginación de los niños.

Triciclo Rojo propone una estética escenográfica muy particular, a través de la integración escénica de las técnicas del clown con las técnicas de la danza contemporánea, la música, las artes plásticas y la animación por computadora

La propuesta de Triciclo Rojo se nutre de la tentación de imaginar, integrar y generar soluciones escénicas tomando como punto de partida el universo clown y sus representaciones, en un diálogo incasable con la fantasía y el asombro de las niñas y los niños (y sus acompañantes).

http://www.triciclorojo.com.mx/

http://www.youtube.com/watch?v=hds89kdpgoA

Cirko de Mente

“Todos somos Roger”

México

Espectáculo de circo contemporáneo en el que las técnicas de clown, mima corporal, malabarismo, música y video, son los ingredientes de una historia que habla de los encierros, de la mente, del corazón, de la genialidad, la hipersensibilidad, y demás rarezas que suelen ser recluidas. Todo sucede en un universo incoherentemente elocuente .

http://www.youtube.com/watch?v=aIefBPTWTRA

www.cirkodemente.com.mx

Indra Swara

Música tradicional de Indonesia

El principal elemento de la música tradicional de Indonesia es el gamelán. El gamelán es la orquesta típica en la cual participan desde unos pocos músicos hasta varias docenas, dependiendo de cada orquesta. Estos músicos se sientan en el suelo detrás de los más variados instrumentos.
El gamelán está compuesto principalmente por instrumentos de percusión: timbales de bronce, gongs de bronce, xilófonos de bambú, tambores, platillos. También lo componen instrumentos de cuerda y de viento como flautas de madera.

Indra Swara es la agrupación de jóvenes (la mayoría mexicanos) interesados en difundir la música, la cultura y las artes de Indonesia. Desde sus inicios en el 2002, Indra Swara ofrece conciertos, conferencias cursos y clases en su propio estudio, la Rumah Swara; así como también en diversos espacios: La Embajada de Indonesia en México, El Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casas de la Cultura, Festivales, y Escuelas de Arte.

http://www.myspace.com/indraswara

Cinthia Beranek

Brasil

Ha trabajado en el Cirque du Soleil desde 2001 formando parte de Varekai, como trapecista y bailarina; en Delirium como bailarína, aerialista, desarrollando la capitanía de danza y aéreo, así como asistente del director. Otra de sus actividades dentro de esta renombrada compañía circense, ha sido la de coreógrafa del espectáculo con el que se ha celebrado los 400 años de Québec. También ha sido maestra de trapecio y danza en la sede del Cirque du Soleil en Montreal.

http://www.youtube.com/watch?v=1912qmuVkUA&feature=related

Anouk Vallée-Charest

Montreal, Canadá

Artista nacida en Montreal en el año 1983. Estudió danza y gimnasia antes de entrar al mundo del circo. Entrenó por tres años en la Escuela Nacional de Circo de Montreal donde se especializó en acrobacia aérea, principalmente en telas y aro.

En el año 2003 comenzó su vida profesional dando funciones y talleres de circo en diversos países. Ha sido parte del Duo Ja con el que se ha presentado exitosamente en festivales, espectáculos, eventos especiales y galas en Canadá, Estados Unidos, México, Japón, Bélgica, Inglaterra, Portugal, y otros países. Duo Ja, además de promover sus respectivos solos y duetos, busca expandir su repertorio ya que constantemente trabaja en nuevos actos.

http://www.anoukvallee-charest.com/

Gregory Selinger

Montreal, Canadá

Las proezas físicas de Gregory "Krypto" Selinger y el estilo ecléctico lo han convertido en un elemento básico de rompimiento escénico por más de una década. Sus exploraciones sobre el Ser le han llevado a través del House y las ideologías de danza contemporánea, llevándolo a cuestionarse el porqué las ilimitadas posibilidades en el uso del bboy permanecen en gran parte inexplorado. En 2008, fue invitado a Bruselas por Wim Vandekybus para entrenar y bailar “Ultima Vez” en la investigación para la creación de Nieuwzwart. Vivió en Los Ángeles con la leyenda del breakdance Jacob “Kujo” Lyons. Ha actuado en numerosos proyectos de Cirque du Soleil, y ha compartido escenario con artistas de la música como The Roots, K-Os, y The Flaming Lips. En el 2009 Gregory debuta como solista, interpretando Solid State’s Breakdance for Solo Cello. Gregory entonces empieza a crear “Still Milking the New Sacred Cow”, realiza la coreografía bajo la tutela de Víctor Quijada, director artístico de Rubberbandance, y se presentó en Place-des-Arts. Su creación más reciente, A Piece of: My Heart (Breaking), ha sido aclamado por la crítica en Montreal, llevándola de gira a Ontario y Alemania este verano. En enero, The Montreal Mirror lo seleccionó para su edición anual de Noisemakers, recomendando a los ciudadanos de Montreal seguir a este artista emergente.

http://www.youtube.com/bboykrypto

Adrián Martínez
Montevideo, Uruguay

Una propuesta de movimiento y cambio a través del juego, el humor y las artes circenses. Este espectáculo rompe con nuestra cotidianeidad llevándonos a un espacio de comunicación, magia, color y risa.

Adrián Martínez (el ratón), un malabarista experimental y excéntrico, se conecta con el público transformando lo común en objeto de juego; la técnica del malabar, el equilibrio, la manipulación y la carecterización de personajes, son algunas de las destrezas con que el artista nos hace partícipes y nos conquista.

http://www.youtube.com/watch?v=1xCkD0w-j8A&feature=related

Aladino Blanca
Distrito Federal, México

Aladino R. Blanca, es director y coreógrafo de la compañía independiente INSIDE THE BODY Dance- Theater. Es egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (INBA - CENART) de la ciudad de México.

Radicó en la ciudad de Montreal, Canadá en donde continúo su desarrollo como actor - bailarín y fundo INSIDE THE BODY dance theater. Con la cuál ha participado en festivales internacionales y nacionales como: Symposium (Atenas Gracia). Scène Québec, OFF FTA, Les Printemps de la Danse festival, Les Bancs d’Essais internationaux (Slovenia, Cardiff UK, Italia Turin, Luxemburgo y Montreal Canada), Festival Internacional P.E.N, Festival Internacional del Mundo Árabe. Festival ENTRE FRONTERAS de Mexicali BC, JOSE LIMÓN en Culiacán y festival latinoamericano de danza UNAM. V encuentro de las artes escénicas de México D.F

Desde el 2006, desarrolla su propio lenguaje coreográfico y comienza su camino a la par como maestro para el desarrollo corporal de los artistas escénicos, pudiendo impartir cursos a nivel internacional.

Como intérprete y coreógrafo a complementado su formación en el extranjero con: Win Vandekeybus (Belgica), Iñaki Azpillaga (España-Belgica), Frank Micheletti (Francia), Marion Ballester (Beliga), Dave St Pierre (Canada), Hinda Essadiqi (Canada-Marruecos), German Jauregui (España) y Diana Theocharidis (Argentina) y Despina Panagiotopoulou (Atenas Grecia)

http://insidethebodydance.wordpress.com/

Doménico Jiménez
Distrito Federal, México

Formación inicial como atleta y artista de alto rendimiento, acróbata aéreo “arnés” por Gerardo Hernández Nava, Director Artístico de Humanicorp.

Actualmente entrena acondicionamiento físico de alto rendimiento con Mikhail Shatin del Russian State Institute of Cinematography, acrobacia, yoga, pilates y técnica de arnés con César Romero del Centro Nacional de las Artes.

Ha participado en los principales festivales, temporadas, teatros y foros de México, en la red de festivales de teatro de Centroamérica, en la EXPO-Hannover 2000 en Alemania, en el magno Evento de la Cumbre Tajín 2001, en Veracruz, México.

Se ha presentado en el National Arts Center en Ottawa, Canadá y en el Aerial Dance Festival en Boulder, Colorado. Participó en el prestigiado encuentro de artes escénicas CINARS 2004 en Montreal, Canadá en TOHU, La Ciudad de las Artes del Circo. Montajes teatrales para “Sexto sueño, el ombligo de la luna”, “Miriñaque, la levedad de las enaguas” y “Mundos marinos” de Humanicorp de 2000 a 2008, en la fiesta lounge de Fuerza Bruta 2010. Actualmente es integrante de la compañía Teatro Danza Aérea Anima Inc. donde ha participado en “Vuela México” en los festejos del Bicentenario en 2010 y en “Sólo quien ama, vuela” para la Feria de Tabasco en 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=f5nC-ri2Aj4&feature=related

Ana Paula Ricalde
Distrito Federal, México

Ana Paula Ricalde Castillo, Bailarina intérprete, egresada de la Escuela Nacional de Danza clásica y contemporánea, ha colaborado con importantes artístas como Raúl Parrao, Alicia Sánchez, Gerardo Delgado, Vicente Silva, Oscar Ruvalcaba, Aladino Rivera, Fany Adjani, Javier Moreno, en diferentes proyectos y en diversos foros de la ciudad…Actualmente se desarrolla como intérprete en una categoría diferente que es la improvisación de cabaret.

Isis Murcio
Distrito Federal, México

Bailarina egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México en el Centro Nacional de las Artes. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Danza de la ciudad de México y de Humanicorp. Participó como artista invitada en diversos escenarios: en el Festival Internacional de Danza Clásica y Moderna de Panamá, en La Granja y Proyecto Chamaco, Opus Ballet y En la Mira (Jóvenes Talentos Mexicanos) en el Palacio de Bellas Artes, todos estos ubicados la ciudad de México.

Ganadora del primer lugar del IV Festival de Danza de Córdoba Veracruz, México en el 2004 y 2005, así como finalista del Youth American Grand Prix en Nueva York, del XI Concurso Internacional para Escuelas de Ballet en la Habana, Cuba, y del Concurso Internacional Japonés de Ballet y Danza Moderna en Ngoya, Japón.

www.isismurcio.com

http://www.youtube.com/watch?v=qD84wxjpga0

Paulina Fernández

Distrito Federal, México

Bailarina clásica que actualmente participa en Opus Ballet, compañía de repertorio contemporáneo y neoclásico, bajo la dirección artística de Ricardo Domingo; así como en Anima Inc. con la dirección de Alejandra Gonzélez, realizando danza aérea.

Ha contado con entrenamiento en Nutmeg Conservatory for the Arts Professional/ Apprentice Program de: Eleanor D’Antuono, Victoria Mazzarelli, Ron Alexander, Alexei Tchernichov, Tim Melady, Joan Kunsch, Denise Limoli y Emily Patterson. Entrenamiento modern en técnica Graham con Terese Capuciilli. En el BOSTON BALLET SCHOOL, con Christopher Hird, Kathleen Mitchell, Bonnie Mathis, Catherine Ulissey. Entrenamiento modern con Lisa Pari. Además ha colaborado con la compañía de danza MOMIX, para la creación de la portada de The New York Times Magazine en el articulo “Green Mind”.

http://www.youtube.com/watch?v=m3lcDmIrBQ4

Carlos Martínez

Distrito Federal, México

Carlos Martínez inicia su carrera en 1998 en los talleres de la FES Acatlán con la compañia Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar, como bailarín ha participado en giras internacionales en paises como: China, Suiza, Rep. Checa, Croacia, Argentina, Venezuela, Colombia, Guatemala, diferentes ciudades en EUA y en giras en casi todo el territorio nacional, en foros importantes para la danza en el DF como Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Teatros del CNA del CCU entre otros con coreógrafos reconocidos en el medio como: Raúl Parrao, Alicia Sánchez, Vicente Silva, Gerardo Delgado, Elena Fokina, Germán Jauregui entre otros. Bailarín invitado en compañias internacionales como: Arthur Kuggeleyn + co (Suiza), Tala Dance Center (Croacia) y Yuxtadanza (Venezuela).Actual Profesor de la Academia de la Danza Mexicana. Ganador del Premio INBA UAM a mejor Intérprete masculino en el 2004 y acreedor a los apoyos interpretes 05-06 y Creadores Escénicos 08-09 del FONCA.

Leika Mochán

Cuernavaca, México

Leika Mochán estudió la carrera de jazz en la Escuela Superior de Música con especialidad en canto. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años de edad tocando el violin en distintas escuelas y con maestros particulares. A los 12 años entró a un coro y a los 16 decidió dedicarse al canto y empezó a tomar clases con cantantes profesionales como Isabel Tercero e Iraida Noriega. Ha estado en varios grupos como Banderlux, La Bandaocote, Natalia Lafourcade, Sanchez Dub. etc. Recientemente produjo su 1er disco solista "Kaleidojísmos".

Ha hecho música para distintos proyectos de danza, teatro y circo, entre ellos "Marina Arena", "La Creación" ambas con presentaciones en distintos lugares de la republica, "Mujeres Sobre el Tendedero" con presentaciones en distintos lugares de la republica y en el festival de danza de cuba, "El Hilo" con presentaciones en Barcelona e "Impro No More" entre otros.

Actualmente es maestra de canto e improvisación, en el estudio Allaire y en la Escuela Superior de Música del Instituto de Bellas Artes y participa en varios ensambles de géneros muy diversos como cantante y compositora presentadose en festivales en todo el país así como en Francia, Argentina, España y EUA y Chile.

http://www.youtube.com/user/Sonpallevar?feature=digest

http://www.myspace.com/leikamochan

Leo Rey
Distrito Federal, México

Actor de cine, teatro y televisión. Ha participado enTV Azteca en diversos programas y telenovelas como son: “Los Sánchez”,“Bellezas Indomables”, “Un nuevo amor”, “La vida es una canción”, y en la seriede Canal 11 llamada “XY La revista”.

Dentro del cine ha desempeñado diversos personajesprotagónicos en diversos cortos como: “La deuda”, filmada en Buenos Aires, Argentina;“Tres veces María” y “Con todo gusto”, en México. Asimismo dentro del séptimo arte desarrollóel protagónico de “El Circo”, largometraje para televisión dirigido por CarlosPorras para TV Azteca. Para Columbia Pictures, trabajó en el largometraje “Niñas Mal”.

En su carrera como actor de teatro ha estado bajo ladirección de Norman Brisky en “La Flaca” obra presentada en Buenos Aires, de Rodrigo Mendoza en “Recordando con Ira” y EduardoArroyuelo en “Pizzaman”, estos últimos en México.

Ha participado en más de cincuenta comerciales paraMéxico, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá.

Waldo Facco

Cuernavaca, México

Ceativo multidiciplinario visual y escénico, desarrolla sushabilidades como actor productor y realizador de teatro, performance cine y tven la Cosina producciones. Actualmente colabora con diversos grupos de teatro yagencias productoras y festivales en el pais. En Siguietescena ha participado en todas sus ediciones anteriories consecutivamente y además coordina la convocatoria de video que viene desarrollándose desde el 2009.

Sombit

Cuernavaca, México

Afrofunk

Sombit grupo conformado por sección de metales metales (sax-soprano, alto, tenor y trompeta ,percusiones y batería)

Integrado por músicos de jazz , folklore y afro.

Suenan composiciones del grupo y piezas de Salif Keita ,SunRa,HermetoPascual y mas con arreglos del grupo.

http://www.youtube.com/watch?v=YcOAIOyB_wU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LXjlYSLhcl8

Aux Matanshi

Querétaro, México

Fusión de Música del mundo, espectáculointerdisciplinario donde la proyección de imágenes y música se inspiran endiferentes atmosferas del mundo, mezclando géneros, sonidos e instrumentos.

http://www.myspace.com/auxmatanshi

Transcéstral

Fusión Electrónica

Querétaro, México

TRANSCESTRALes un proyecto de fusión que, a partir del trance y el beat como lenguaje sonoro,fusiona instrumentos ancestrales de aliento y percusión con instrumentoselectrónicos.

http://www.myspace.com/transcestral

http://soundcloud.com/tags/transcestral

Siguientescena: paraíso de innovación artística

2010-05-18T19:12:00.000-07:00

Querétaro, Qro.. / Mayo 15.-
“Tanta vanidad, tanta hipocresía, tu cuerpo después de muerto pertenece a la tumba fría…”
El estribillo de esta famosa plena puertorriqueña, elegida canción tema del Festival Siguientescena 2010, define a la perfección el ambiente vivido en estas jornadas artísticas.

Fiesta, arte, y una insaciable pasión por la vida, el placer y la alegría. Siguientescena, el 3er Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas, realizado en Querétaro, fue en ojos de los directores, artistas y espectadores todo un éxito.

El festival, que se efectuó durante abril ya principios de mayo, presentó 28 espectáculos, conciertos y propuestas artísticas de todo tipo, desde música, danza y teatro hasta circo, acrobacias y erotismo.

Los intérpretes variaron notablemente, desde actos locales poco conocidos fuera de Querétaro, hasta artistas de talla internacional, de varias partes del mundo, o de considerable fama nacional, como la agrupación regiomontana El Gran Silencio.

Siguientescena también constó de 11 talleres, impartidos del 26 al 28 de abril, por algunos de los artistas invitados a presentar algún espectáculo.

Algunos de los ofrecidos fueron: cursos de cuerda floja, danza acrobática, percusión corporal, improvisación musical, improvisación vocal y construcción de instrumentos excéntricos con materiales reciclados.

La diversidad de estos talleres también reflejaron la variedad de actividades y disciplinas apreciadas en el evento.

En cuanto a la ciudad, Querétaro podría levantarle una ceja a más de un escéptico que cree que esto no podría funcionar fuera de la Ciudad de México. Sin embargo, hay muchos eventos cuyo valor y éxito están tan firmemente ligados al lugar donde se llevan a cabo, que sería impensable sugerir cambiarlos de sede, y éste es uno de ellos.

Al principio, escuchar sobre un festival alternativo de artes escénicas en Querétaro sonaría poco razonable, pero después de visitar, conocer y sentir la ciudad, la capital del epónimo estado, con su gente amable y tolerante, su hermosa arquitectura colonial y su ambiente seguro pero activo, parece la indicada para dicho evento.

El hecho de que el festival sea tan bien recibido en Querétaro se debe en gran parte a que el gobierno del municipio permite que se presente en el corazón de la ciudad: el Centro Histórico.

Los diversos espectáculos fueron presentados en la Plaza de Armas y en el Jardín Guerrero, ambos lugares públicos muy reconocidos y frecuentados por la población queretana. Los escenarios, profesionales pero al aire libre, en combinación con la entrada libre a todos los eventos (excepto los de cabaret, que exigían mayoría de edad), facilitaron el acceso a los espectadores y el acercamiento al arte.

Para conocer a fondo la recepción del festival, hay que conocer las opiniones de las autoridades, los artistas y el público.

Revolución Interna es Independencia – el Director General
El Director General de un evento tan magnánimo como éste suele contar con cierta imposición física, y en un público o un tumulto, sobresale con facilidad. Éste no es el caso de Luis René Venegas, Presidente y Director General de Siguientescena 2010, quien se mezcla y se pierde con frecuencia entre los artistas. Sin embargo, no por esto es un director deficiente, y lo comprueba su elocuencia al explicar la idea y esencia del festival.

“El Festival Siguientescena es un punto de encuentro para las formas alternativas de hacer circo, danza, teatro y música,” comentó Venegas en una breve entrevista. “[Es] un puente para que esos artistas revolucionarios se encuentren, generen un intercambio y así transformen sus propuestas”.
Más allá de las presentaciones y los talleres, el evento contó con varios eventos cuyo objetivo fue de juntar a los diferentes artistas, provenientes de distintas partes del mundo, a colaborar y combinar sus talentos en un ambiente de total libertad e improvisación.

La producción “An-Danzas”, por ejemplo, fue una colaboración de más de 25 artistas que, partiendo de cuatro puntos diferentes del Centro Histórico de Querétaro, llegaron bailando, cantando, tocando y desfilando a la Plaza de Armas, trayendo consigo a todos los peatones que quisieran acompañarlos. También se llevó a cabo el “Camino de Fuego”, un desfile multidisciplinario con una temática relacionada al fuego, donde prevalecieron las percusiones africanas y brasileñas, así como los malabares y acrobacias con llamas.

“Siguientescena es un festival único porque, en el transcurso de la semana, no sólo se imparten talleres y se presentan diversos espectáculos, sino que además, los creadores convocados trabajan entre ellos, y a partir del intercambio de sus propuestas, generan espectáculos exclusivos para cada edición”, expresó el director.

“En nuestra experiencia del 2009, fuimos cómplices de cómo una bailaora de flamenco podía entenderse con un beat-boxer, o un DJ tocaba mientras acróbatas, bailarines, malabaristas, artistas y hasta breakers, interactuaban en el escenario de la improvisación”, agregó entusiasmado.

Estas fusiones no suenan tan raras una vez que se perciben plasmadas en el escenario. En cada edición del Festival, los artistas participantes componen una “Creación Colectiva”, un espectáculo de aproximadamente 45 minutos donde los talentos de todos los artistas se unen para crear una obra con cierta temática.

Este año, por ser el bicentenario, el tema fue la fiesta mexicana, y su ejecución fue magistral. Los bailarines acrobáticos recrearon una batalla revolucionaria; las malabaristas de fuego fungieron como La Muerte, vestidas de negro con máscaras y manos en llamas; los músicos, que variaron desde un grupo de rock hasta mariachis, interpretaron varias canciones mexicanas y latinoamericanas, haciendo combinaciones inimaginablemente eufónicas con sus instrumentos; el grupo de teatro incluyó una pequeña obra donde se representaba metafóricamente la búsqueda de la madre patria.

Esta Creación Colectiva fue la obra clave del Festival, donde se mostró el poder de la experimentación e improvisación, y las capacidades de los talentosísimos artistas invitados al evento.
“En eso radica la mayor y más característica fuerza de nuestra celebración”, concluyó Venegas, “en el intercambio de energía”.

Arte en Continuo Movimiento – los artistas
Las decenas de artistas participantes, de diferentes especialidades, orígenes e idiomas, lograron presentarse ante un público lleno de energía y aprecio, pero además ante otros artistas participantes, que gozaron de ver lo que sus colegas demostraron en el escenario.

“Me habría encantado ver las presentaciones de todos”, comentó Carolina Garibay, actriz de México DF que presentó un monólogo de 15 minutos. “A veces hasta dan ganas de no participar para tener tiempo de ver todos los espectáculos, en vez de estar en el camerino cambiándome o preparándome”, agregó entre risas.

“Durante todo el evento se siente un ambiente bien prendido e intenso”, expresó Denis Cantú, músico folclórico de Veracruz. “El formar parte de un grupo multitalentoso con gente de todo el mundo es una experiencia hermosa, y es inevitable interactuar con ellos”.

Un aspecto que contribuyó bastante a la interacción frecuente de los artistas fue el que estuvieran todos hospedados en el mismo hotel, así como que comieran y tuvieran tiempo libre juntos. En los ratos libres de los artistas, se les podía sorprender cantando canciones, bailando, o simplemente platicando de sus anécdotas en el show business.

Los artistas extranjeros también estuvieron sumamente entusiasmados por el Festival, y lo hicieron notar tanto con sus asombrosas presentaciones como con su actitud en conversación con el personal del evento y los demás artistas.

“Nuestro grupo es multicultural, pues el guitarrista es húngaro, el bajista es finlandés, y yo, el baterista, soy belga”, comentó Jonathan Callens, integrante de la agrupación de rock progresivo Humble Grumble. “Nos encantó venir porque es una excelente oportunidad para darnos a conocer en un país nuevo, así como para conocer la cultura mexicana, ya que es nuestra primera vez en este país”.

“Amo México, amo Querétaro, y amo hacer reír”, afirmó Jef Johnson, reconocido clown que ha participado en Cirque du Soleil. “Ya he venido bastantes veces a México y me encanta su cultura, su gente y su arte”.

Johnson además tiene la particularidad de que no planea sus actos, y se guía totalmente por el público que le toca. “Nunca hago el mismo show, porque nunca tengo el mismo público”, agregó.

Al ver la tristeza de artistas que, aún habiéndose conocido por tan sólo una semana, se despedían con lágrimas, intercambiando correos, firmando camisas e intercambiando CDs, se pudo comprender el nivel emocional en el que estos increíbles intérpretes interactuaron y se sincronizaron.

“Dan ganas de que todos los festivales sean así de interactivos y amenos”, comentó Andrés García, bailarín de folclor alternativo. “Espero de todo corazón poder participar en el siguiente”.

Alternativo es Progresivo – el público
Por más excelente que sea el nivel de los participantes, por más innovadora que sea la idea de improvisar y colaborar, si no se tuviera público, el Festival no sería exitoso. En esta edición, una promoción breve pero intensiva del evento logró que la comunidad queretana se enterara con algo de anticipación del evento. Sin embargo, una vez comenzado, la cantidad de interesados incrementó notablemente.

“Ni me había enterado del evento, pero como armaron un escenario enorme en Plaza de Armas, pues con eso tienes para atraer a todo Querétaro”, comentó un espectador y transeúnte. Las sedes del evento también contribuyeron a que no se necesitara demasiada publicidad, pues el Centro Histórico es tan concurrido que muchos que no tenían idea del evento se quedaron a verlo en sus ratos libres de fin de semana.

“Durante las mañanas, cuando los artistas hacían ensayos o sound check, recibí muchas veces la pregunta ‘¿a qué hora es el evento?’”, expresó una organizadora del Festival. “Me agradó muchísimo que nada más con ver los ensayos ya querían venir a ver la función”.

“En cada función de cada espectáculo, sin importar su duración o género, se contó un público promedio de entre 800 y mil personas,” comentó otro coordinador del evento. “Es toda una satisfacción el estar en el escenario y ver las butacas repletas hasta el fondo”.

Y es que cuando se da un acercamiento al arte tan impresionante, especialmente a un público ya experimentado en este tipo de eventos, como es el queretano, se garantiza, además de casa llena, una apreciación muy fuerte de los espectadores.

Comúnmente se podía escuchar en los cafés, restaurantes y callejones cercanos a las sedes las opiniones positivas y efusivas, tanto de conocedores de las artes escénicas como de gente que nunca había visto un evento de este tipo.

“Cuando estaba allá arriba, me encantaba ver todos los asientos ocupados”, comentó José Ángel Cantú, bailarín, “pero cuando quería ver otros espectáculos, me habría gustado que alguien se quitara para que me dejara ver”, agregó entre risas.

La distancia nos separa, el arte nos une
Festivales como Siguientescena no se dan muy seguido en México, así que es increíblemente reconfortante que éste, uno de los pocos de su categoría, sea tan reconocido, concurrido y exitoso.

La difusión del arte y la cultura en este país es sumamente necesaria para el desarrollo personal y social de nuestra población. Una sociedad culta es una sociedad inteligente, y una sociedad artística es una sociedad creativa.

Los directores, artistas y espectadores se llevarán el gran aprecio de todos los involucrados, y las posibilidades de reunirse otra vez por el arte podrán darse. Siguientescena es más que una celebración del arte. Es una celebración de la vida.
Redactó Luis López, alumno de LMI del Tec de Monterrey.-
http://www.horacero.com.mx/noticia/index.asp?id=NHCVL31006

2010-05-11T10:59:00.001-07:00

La tarde del jueves 29 de abril, el Gobernador del Estado, José Calzada Rovirosa, inauguró el Tercer Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas, Querétaro 2010 “Siguientescena”, que busca la atracción turística para el estado así como fortalecer el vínculo cultural entre nuestra entidad, Francia y Canadá.

En este acto, el Mandatario Estatal reconoció la labor de los organizadores de dicho Festival y de las autoridades culturales de Querétaro.

Cabe señalar que, Sergio Arturo Venegas Ramírez, Director de Relaciones Públicas de este Festival, agradeció el apoyo de Gobierno del Estado para la realización de este evento.

Después de las palabras de inauguración, el Jefe del Ejecutivo disfrutó del espectáculo “Damu Kabila”, junto a los asistentes.

También asistieron a este evento, el Secretario de Educación en el Estado, Fernando De la Isla Herrera ; la Directora del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Laura Gabriela Corvera Galván; así como el Director General del Tercer Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas, Luis René Venegas Ramírez, entre otras personalidades.

3er. Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas, Querétaro 2010 del 26 de abril al 2 de mayo fiaaeq@gmail.com

2010-01-24T17:09:00.001-08:00

4 días

Del jueves 29 de abril al domingo 2 de mayo en las principales calles, jardines y plazas del Centro

Histórico de Querétaro

100 artistas

Italia, Canadá, Croacia, Finlandia, Francia, España, Hungría, E.U.A., Argentina, Bélgica; y de

México, propuestas de Querétaro, Distrito Federal y Monterrey.

28 propuestas escénicas

Entre las que habrá rock, actos de circo contemporáneo, danza folklórica alternativa, video, música

africana, teatro físico y de calle, espectáculos de fuego, cabaret ranchero… y varias propuestas más.

Más de 37 horas de espectáculos.

Plaza de Armas

Función de Inauguración.

Espectáculos de circo, danza, teatro y música de artistas y compañías invitadas.

Jueves 17:00 a 21:30 horas

Contando con la presencia de las autoridades que han hecho posible este festival.

Viernes 17:00 a 22:00

Sábado 16:30 a 22.00

Domingo 10:00 a 12:20 y 16:30 a 20:45

Jardín Guerrero

Sábado 17:00 a 19:30

Espectáculos de circo, danza, teatro y música de artistas y compañías invitadas.

Creación Colectiva.

Sábado 20 a 21:30

Espectáculo que se crea los primeros tres días de estancia de los artista en Querétaro, produciendo algo único en el mundo, como las han definido los creadores internacionales convocados de años anteriores.

Domingo 17:30 a 19:30

Espectáculos de circo, danza, teatro y música de artistas y compañías invitadas.

Concierto de Clausura

Domingo 20:30 a 23:00

El Gran Silencio, una de las mejores bandas de rock en español junto con los artistas escénicos invitados al festival fusionándose en el escenario.

Videos de Convocatoria 2010

Cada año se reciben diversos trabajos de video, presentándose los seleccionados durante las funciones.

Sábado y Domingo 19:00 a 19:30, en el Jardín Guerrero

Palacio de las Sabandijas

Andador Matamoros # 20 entre Guerrero y Allende

Obras de cabaret. (Mayores de 18 años)

Viernes 23:00 a 24:00 y Sábado 22:30 a 24:30

Escenas en Andador

An-danzas.

Partiendo de cuatro puntos diferentes del Centro Histórico: la Alameda, Jardín Guerrero, Plaza Fundadores y Plaza de la Constitución, más de 30 artistas escénicos del festival, se dirigen hacia Plaza de Armas realizando intervenciones, relacionándose con el espacio y la gente, gestando escenas únicas e irrepetibles... e impredecibles.

Jueves 18:00 y Viernes 18:30

Camino de Fuego

Más de 34 artistas del festival, guían a publico jugando e interactuando con este poderoso elemento.

Viernes a las 22:00 saliendo de Plaza de Armas

Sábado a las 21:45 saliendo de Jardín Guerrero

Todos los eventos sin costo, solo los de cabaret en el Palacio de las Sabandijas, cuota de recuperación de $50.00

Pronto, muy pronto, a sólo ocho meses de su edición pasada, volverá a andar Siguientescena por las calles de la ciudad. En esta ocasión, el Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2010 contará con una serie de artistas escénicos de circo, teatro, cabaret, música, video y danza, que además de presentar sus propuestas individuales, explorará a partir del amplio término “mexicaneidad” y se fusionará en un espectáculo inédito. Todo esto para no dejar de lado a las fiestas del Bicentenario y exponer una visión muy particular --“alternativa”-- del tema. Consciente de que la oferta cultural en Querétaro es cada día más variada e importante, Siguientescena es un espacio de potenciación para propuestas alternativas a partir del intercambio cultural, artístico e internacional. Esto lo convierte en un festival de colaboraciones, de arte creado en el momento. Así, en este 2010, artistas de México, Italia, Canadá, Francia, Hungría, Bélgica, España, Argentina, Finlandia y Croacia impartirán talleres, presentarán sus espectáculos y tendrán un encuentro creativo, buscando reforzar esa personalidad en constante búsqueda, que caracteriza a este evento.

La semana comenzará con talleres en la UAQ dirigidos a interesados en las artes escénicas. Habrá cuerda floja, mástil chino, percusión corporal, apreciación musical para actores, improvisación musical, break-dance, exploración vocal y hasta construcción de instrumentos musicales excéntricos a partir de materiales reciclados. Al mismo tiempo sucederá el intercambio de propuestas entre los convocados y la gestación de un número de creación colectiva, al cual se sumarán, por primera ocasión, no sólo intérpretes sino también directores escénicos, como Richard Viqueira y Gerardo Trejoluna.

La participación de Querétaro será tanto a través de artistas convocados por la dirección artística, como de grupos que fueron seleccionados a partir de una audición. Mariana Hartasánchez, Rayito Zamudio, Chaneke, Hybrid Dance y Cía. Circo Teatro son algunos de los artistas queretanos que compartirán el escenario con Les Walkyries, danza callejera con fuego, de Canadá; Humble Grumble, una banda de rock húngara; Lucca Tresoldi y Giovanna Bolzan, artistas circenses de Italia; Páramo Cero, compañía experimental de España; Una Güera y Una Morena –compañía de cabaret que rescata la música ranchera--, y Eros Ludens --yoga escénico--, de México; Aurelièn Cairo, un peculiar e interdisciplinario bailarín francés, y muchos artistas más.

Las presentaciones serán de jueves a domingo, gratuitas, y sucederán en escenarios al aire libre, en las principales plazas y calles del Centro Histórico. En esta ocasión, a los ya tradicionales números de calle y recorridos artísticos, se sumarán un par de presentaciones en foro cerrado: el Palacio de las Sabandijas, una casa acondicionada como foro en el Andador Matamoros, junto a Jardín Guerrero. La presencia de la compañía de cabaret Las Sabandijas del Palacio es relevante, en cuanto a que supone un trabajo conjunto de la organización del festival con una compañía queretana, y esto es de celebrarse, ya que uno de los objetivos de Siguientescena es crear puentes artísticos y culturales entre Querétaro y el resto del mundo.

Celebraremos esta fiesta con teatro de calle, circo contemporáneo, cabaret ranchero, folclor alternativo, animaciones callejeras, danza con fuego y hasta una muestra de videos, para culminar el domingo en la noche en Jardín Guerrero, en compañía de dos bandas: Victoria Mil, de Argentina, y El Gran Silencio, de Monterrey. El Festival Siguientescena, una excelente oportunidad para disfrutar de formas no convencionales para hacer artes escénicas, enriquece el panorama artístico de esta bella ciudad y pone su granito de arena para hacer de Querétaro una verdadera capital cultural.

Propuestas personales de Artistas Confirmados para el 2010

2010-01-24T16:22:00.001-08:00

El Gran Silencio
Monterrey N.L. México

El Gran Silencio une a Tony, Cano, Ezequiel, Campa, Palmas, Mata y la Wiwa.
Esta banda se formó a principios de los años 90´s con sólo dos integrntes. Con una armónica japonesa barata, una guitarra acústica (del hermano de Cano) y un bote de basura utilizado como batería, así se formó el grupo: La Zona del Silencio. Poco tiemo después estos chavos se toparon con un casette de un grupo que llevaba el mismo nombre, lo que les motivó a cambiar el nombre a El Gran Silencio.

Es ahora que se han convertido en una de las mejores bandas de rock en español. Con 4 albums, 11 sencilos, 5 soundtracks, 5 tributos, 17 colaboraciones y 2 rarezas.

Links de el Gran Silencio:
http://www.myspace.com/elgransilencio
http://www.youtube.com/watch?v=AEdPA59vn2g
http://www.youtube.com/watch?v=V08aiKMcD1A&feature=related

Compañía De Fakto Presenta:
J´arrive!

Aurelién Kairo,
Francia

Una original actuación en que se mezclan la acrobacia, la danza contemporánea, hip-hop y las canciones tradicionales de la célebre cantante Belga Jacques Brel, impulsando nuevas emociones estéticas. Una creación original, artística, portadora de mensajes sobre el amor, la vejez y la muerte.

Kairo, que entrenó con el grupo de rap DNC y actualmente es director artístico de la Compañía De Fakto, combina el ritmo y la energía del hip-hop con canciones icónicas y románticas de Brel para crear una danza vivaz y humorística.

Links de Aurelién Kairo

http://www.compagniedefakto.com
http://www.yutube.com/watch?v=L7tBii27DxM

…Se fosse sempre oggi…
(Si fuera siempre hoy)

Luca Tresoldi y
Giovanna Bolzan
Italia

Una escena simple....pocas cosas....cajas de carton, un bidón, un poste de luz, una banqueta.....
Todo empieza en cualquier esquina de la ciudad, con el encuentro de dos personajes ingénuos, simples y al mismo tiempo burdos.
Cuáles mundos fantasticos y cuáles juegos de habilidad se pueden inventar con tan pocos objetos?Para nuestros personajes parece que todo es posible. Ellos tienen la libertad de reinventar la ciudad y de vivirla reinterpretando la utilidad de los objetos que encuentran en su camino......todo se transforma, todo aparece diferente.
El resultado es un espectaculo tragicómico donde la fusión de acrobacia, equilibrio, danza, música y malabares, dan vida a escenas paradójicas que ofrecen la posibilidad de transmitir, por medio de una carcajada, ideas para más profundas reflexiones.

Link de la obra:
http://www.youtube.com/watch?v=c2Dq6et9r5U

Wellcome to Walhalla

Isabelle Michon – Campbell,
Charlyne Guay y
Éliane Bonin
Canadá

Link de las artistas
www.myspace/leswalkyries

antimEROS - El Espejo Roto
Obra de Páramo Cero
España

Ingrid Esperanza * (México),
Nicoletta Valente (Italia) y
Mauro Paganini (Argentina)

Dos mujeres que representan las dos caras antitéticas del Erotismo: el deseo y la represión.
Un hombre (o un niño) en la búsqueda de lo femenino.
El placer y el miedo.
La esperanza y la búsqueda.
Las ataduras y la libertad.
La luz y la sombra.
Las caras antímeras de la sensualidad.
Por medio de la voz y el movimiento, transitamos por parajes ocultos, la música nos conduce y la poesía nos alimenta.

* Becaria del programa de Creadores Escénicos 2009 del FONCA

Link de la compañía:
www.myspace.com/paramocero

Humble Grumble

Hungría

Humble Grumble es una banda formada por músicos profesionales de distintos países que realiza giras Europeas todos los años (Hungría, Bélgica, UK..) Humble Grumble es, sin lugar a dudas, el grupo más dinámico y musicalmente variado que ha salido de la escena musical de Bélgica en la última década, ofreciendo espectáculos espontáneos, originales y de gran versatilidad. Humble Grumble trasporta la mente a una dimensión donde el aburrimiento no existe, llenándola de memorias inolvidables en cada espectáculo... Junto con un sinfín de melodías improvisadas, Humble Grumble trae un cocktail de estilos musicales y la fuerza unificadora del amor universal. Perfecto para todos aquellos que buscan ritmos nuevos y momentos inolvidables. Los músicos de Humble Grumble vienen de distintos países y culturas: Hungría, Finlandia, Chile, Estados Unidos y Bélgica. Y aunque mucha gente encuentra influencias de Frank Zappa o Gong en ellos, Humble Grumble es única y definitivamente el resultado de mezclar cinco nacionalidades con la magia de la ciudad de Gante.

Links de la Banda:
http://www.humblegrumble.com
http://www.myspace.com/humblegrumble
http://www.youtube.com/humblegrumble
http://www.myspace.com/humblecarmen

Kaleidojismos

Leika Mochán
México

Desde niña me gustaba entrar al cuarto de mis papás cuando no había nadie y grabar cancioncitas que inventaba en el momento para luego escucharlas y cantar otra cosa encima de lo grabado... Podían pasar horas en ese encierro pero siempre había algo que me frustraba, sólo podía grabar una voz y luego encima cantar otra y las otras 3 o 4 voces que oía en mi cabeza sólo se quedaban en mi cabeza... El tiempo pasó y fui conociendo más gente que gozaba la musikiada... así las canciones fueron tomando formas que nunca hubiera esperado... Han pasado los años y he tenido la suerte de encontrar músicos talentosos en el camino con los cuales he hecho y hago música que gozo tremendamente... Ahora la fortuna, el destino y la Tecnología me han llevado a reencontrarme con mi fantasía de la infancia.. Un día un amigo me presto una pedalera de guitarra con la cual yo podía cantar una cosa y luego encima cantar otra voz y luego otra y otra y otra y.... El reencuentro con mis anhelos y fantasías de encierros de la infancia, el redescubrimiento de la esencia de lo placentero que es cantar todo lo que se escucha en la mente y en el corazón... este anhelo va cobrando vida para concretarse en la producción discográfica "Kaleidojísmos" .

Links de Leika Mochán
http://www.myspace.com/leikamochan
http://www.youtube.com/watch?v=qc1u3Aj0q58, http://www.youtube.com/watch?v=AVq6jbhc4bM

Rancherísimas

Marissa Saavedra y
Mariana Gajá
México

Espectáculo de cabaret musical, donde al ritmo de la canción ranchera se habla sobre el amor y desamor desde el punto de vista de la mujer contemporánea, esta variedad es una forma distinta de pasar estos días donde lo tradicional se funde con el humor para hacernos reír un buen rato.
Así, Mariana y Marissa se enfrentan en un singular duelo que revive los duetos femeninos para rescatar canciones mexicanas de los años 40 y 50. La apuesta es explotar la teatralidad de dichas canciones rescatando las historias que se cuentan en ellas, para interpretarlas no sólo musical si no también teatralmente.
Rancherísimas es una vitrina para exponer y criticar de manera humorística las formas en que la mujer mexicana se relaciona con el amor hoy en día por medio de un enfrentamiento con nuestra tradición musical, a cada canción corresponde una carta de la lotería y es un capítulo diferente de una misma historia: La historia de las almas enamoradas. De esta manera el espectador conocerá y se reconocerá en mujeres tan distintas como: La Mensa, La Domadora, La Azotada, La Coqueta y otras figuras femeninas.
Acompañadas por una guitarra, un acordeón, un guitarrón y un actor, las actrices establecen un diálogo festivo con el espectador donde a través del juego y el entretenimiento se reflexiona acerca de la mujer mexicana actual, sin caer en discursos feministas.

Links de “Rancherísimas”
http://www.youtube.com/watch?v=V0ZRmtJnHVU
http://www.youtube.com/watch?v=kJ_PgnLrjHg&feature=related

2009-08-17T11:32:00.000-07:00

2009-08-15T13:24:00.001-07:00

Segundo Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009

El rector de la UAQ, Raúl Iturralde, acompañado de Sergio Arturo Venegas Alarcón, director de Diario de Querétaro y Roberto González, Srio de Extensión Académica, inauguró el Festival.

Diario de Querétaro

9 de agosto de 2009

Yeribeth Rocha

Querétaro, Querétaro.- Fue en Plaza de Armas donde arrancó formalmente el Segundo Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009, Siguientescena, el cual por segunda ocasión reunió a grandes exponentes de la música, la danza, el teatro, el video y el circo.

Raúl Iturralde Olvera, rector de la Universidad Autónoma de Querétaro; Sergio Arturo Venegas Alarcón, director de Diario de Querétaro y Roberto González, secretario de extensión académica de la máxima casa de estudios, fueron los encargados de inaugurar esta segunda edición.

Posteriormente, los aplausos dieron la bienvenida al primer número programado para la noche, este estuvo a cargo del francés Ruyant Gauthier y la mexicana Alicia Ocadiz, quienes contaron a través de malabares, clown, mano a mano y danza, la historia de una pareja que para saber que le pasa al mundo y a donde va, emprende un viaje alrededor de el, logrando con sus habilidades, destrezas, simpáticos movimientos y carisma, ganarse al concluir la ovación de todos los ahí reunidos.

Desde Canadá, llegaron Manu Cyr y Forty Nguyen, para presentar como segundo número un espectáculo interdisciplinario de combate escénico, mezclado con circo y danza, sonorizado en vivo por Jason Levine. La mexicana Rossana Vega, con sus elegantes movimientos y remates, logró atraer la atención del público, presentando con tres breves coreografías de flamenco lo que ella llama "Mis Soledades".

Ensamble Warabari, proveniente del estado de Morelos, un grupo que conjuga en su música la base africana, melodías Morunas, fusión latinoamericana y la conciencia indígena que les caracteriza, logró cerrar con broche de oro este primer día de actividades, logrando recibir al igual que los demás artistas que los antecedieron, gran número de aplausos de propios y ajenos que se dieron cita en la histórica plaza de nuestra ciudad.

2009-08-15T13:06:00.000-07:00

Siguientescena. Donde las ideas se potencian y transforman

Diario de Querétaro

3 de agosto de 2009

Redacción

Querétaro, Querétaro.- Después de la buena respuesta en su primera edición, llega nuevamente del 6 al 9 de agosto Siguientescena (FIAAEQ 2009), un festival pensado para las formas no convencionales de hacer circo, danza, teatro y música. Agendado inicialmente para el pasado mes de mayo, el Festival hubo de posponerse con motivo de la contingencia sanitaria, las nuevas fechas coincidieron con la primera edición que el año pasado reunió a más de tres mil personas.

Siguientescena es un festival que plantea un espacio de intercambio cultural nacional e internacional, en donde las propuestas individuales se potencian y transforman. Los artistas convocados a este evento son invariablemente seres abiertos al cambio, adaptables, en búsqueda constante de nuevos códigos en las artes escénicas y circenses.

El arte permite la expresión de los sentimientos y pensamientos más profundos; las culturas, las sociedades, las naciones, los seres humanos en general, nos encontramos en constante evolución. Siguientescena es una oportunidad para que los espectadores disfruten y se integren a ejecuciones artísticas de libre y virtuosa expresión.

Siguientescena tiene como objetivo principal, fomentar el desarrollo humano, acercando a la población nuevas formas y códigos de expresión, espectáculos que tocan el alma; promoviendo además el turismo, el desarrollo económico, la generación de empleos y la riqueza académica de los artistas locales, nacionales e internacionales.

El fruto de la unidad de pensamientos y la solidaridad que el arte puede lograr, se han vivido éste año de manera particular en el FIAAEQ, ya que se pospuso del mes de mayo al de agosto, lo anterior para apoyar la prevención contra la propagación influenza; situación que lejos de afectar al festival, lo fortaleció, ya que los artistas locales, como los de otras ciudades y/o países se han involucrado en el evento más allá de la ejecución de sus actos, participando activamente en la organización; los medios de comunicación y las empresas, así como las autoridades gubernamentales y universitarias, han sido pilares importantes para poder cambiar las fechas y darlas a conocer a la población.

Dentro de la programación de esta segunda edición estarán: Celso Piña y su Ronda Bogotá, la compañía de danza A poc A poc, La vida muda, obra de teatro unipersonal a cargo de Gerardo Trejoluna; el Dj canadiense Komodo Dubs --quien estará acompañado por el artista visual Matthew Kingsley Williston--; los artistas regiomontanos urbanos callejeros del proyecto Del otro lado de la ventana a cargo del Maestro Mizraím Araujo.

Asimismo se contará con la participación de creadores escénicos independientes de México, Canadá, Francia, Brasil y Bélgica, que estarán interactuando, potenciando y cruzando las fronteras de sus propias disciplinas para generar otras que se alejen de toda definición. Artistas, algunos de los cuales han participado en varios espectáculos del Cirque du Soleil y que como valor agregado a sus presentaciones, impartirán talleres a la comunidad artística queretana.

Cambio de fechas: 3 al 9 de Agosto

2009-05-11T13:00:00.000-07:00

El Comité Organizador del Festival Siguientescena, tomó la decisión de posponer su segunda edición para el mes de agosto. Esta acción es resultado de las medidas de seguridad que se han implementado en todos los ordenes de gobierno de nuestro país, por el conocido brote de virus de influenza humana.

El Festival se ha cambiado para la semana del 3 al 9 de agosto y por tal motivo, les invitamos de nueva cuenta para acompañarnos en las funciones y talleres que en origen estaban planeadas para la semana del 27 de abril al 3 de mayo.

Segunda Edición

2009-04-13T09:44:00.001-07:00

En este festival se le dan formas, colores y sonidos distintos al teatro, a la danza, la música, el circo y el video, apoyando la creación alternativa y ofreciendo a los artistas espacios para la presentación de sus propuestas, acercándolos al público, a través de funciones de calle.

Los espectáculos de Siguientescena se llevará cabo el 7 al 9 de agosto, en las principales plazas y andadores del Centro Histórico de la ciudad de Querétaro, contando con la participación de compañías y artistas internacionales y nacionales con amplia trayectoria en todo el mundo.

En esta segunda edición presentaremos obras infantiles como el espectáculo de calle: “La fiesta de los bárbaros”, a cargo de la compañía A poc A poc, dirigida por Jaime Camarena, quienes a través de la danza nos presentan una fiesta divertida y aparatosa, para concientizar sobre la reutilización y reciclaje de los desechos plásticos, dirigido a un público a partir de los cuatro años y hasta mayores de 80.

Además, el público de Siguientescena podrá presenciar el lado escénico de la música, a través de las funciones nocturnas del 8 y 9 de agosto en el Jardín Guerrero. El sábado 8, estará el DJ Komodo Dubs, originario de Québec quien se acompañará por el artista visual Matthew Kingsley y el domingo 9 de agosto en el cierre del Festival contaremos con la presencia de Celso Piña, una de las figuras principales del género musical conocido como vallenato, quien ha recibido varios reconocimientos y nominaciones al Grammy Latino, y figuras como el Nobel colombiano Gabriel García Márquez y el pintor Fernando Botero, no han podido resistirse a sus canciones.

En ambos conciertos se fusionarán con sus propuestas los 15 artistas escénicos independientes, invitados de varios países como Canadá, Francia, Brasil y Bélgica, entre los cuales se encuentran artistas que han participado en varios espectáculos del Cirque du Soleil.

Asimismo el grupo de danza urbana callejera, dirigido por el Maestro Mizraím Araujo, llamado “De otro lado de la Ventana”, interactuarán en la clausura con Celso Piña. Estos artistas son “chavos” que viven en diversas colonias localizadas en zonas de escasos recursos de de Monterrey y que fueron seleccionados para ser parte de este grupo de artistas, por sus capacidad de arrojo y sus cualidades acrobáticas. Cabe señalar que antes, unos de estos jóvenes, formaban parte de alguna pandilla de la ciudad.

De nueva cuenta se realizó una convocatoria para que artistas escénicos nacionales y locales dedicados a la realización de espectáculos alternativos, participen con sus obras en este Festival.

En esta ocasión y también a través de convocatoria, se abrió un espacio a todos los videoastas amateur o profesionales residentes en México que cuentan con trabajos de video minuto, video arte, video experimental, ficción, animación. Estos serán presentados durante las funciones de calle.

Siguientescena es una oportunidad para que los espectadores disfruten y se integren a ejecuciones artísticas que permiten la libre expresión de las emociones e ideas; el FIAAEQ es además, resultado del esfuerzo y apoyo de parte del Gobierno del Estado de Querétaro, la Presidencia Municipal de Querétaro, la Universidad Autónoma de Querétaro, los periódicos Diario de Querétaro y Noticias, así como el Gobierno de la Provincia de Quebec a través de su Delegación General en México, organismos que juntos, logran mostrar y acercar al público una manera diferente de hacer arte.

Para mayor información de Siguientescena, favor de enviar un correo electrónico a fiaaeq@gmail.com

Talleres a realizarse del 3 al 5 de agosto en la Universidad Autónoma de Querétaro

2009-04-13T09:04:00.000-07:00

1. Danza Callejera Semi- acrobática

Impartido por Nic Geeraert (Bélgica)

Horario de 9:00 a 11:00

El objetivo de la clase es fortalecer las habilidades para bailar en la calle. La clase consistirá en: Calentamiento total del cuerpo, respiración combinada con movimientos básicos, introduciendo los llamados "ejes espaciales"., trabajo en torno a esos ejes: aproximación horizontal o vertical, esto es: en dos manos, en dos pies, en un pie y una mano, y todas las combinaciones posibles.Trabajo de pivote: cómo rebotar con manos, con pies, etc., trabajo circular: movimientos de rotación, horizontales y verticales, fortalecimiento del cuerpo, sobre todo de muñecas, manos y pies, coyunturas y ligamentos. Control de movimiento: el llamado "freeze", detener el movimiento en posiciones semi-acrobáticas."Lucha callejera", en un ambiente de juego competitivos, los bailarines se "enfrentan", se retan. Son improvisaciones con base en las capacidades de los participantes. Finalmente, un enfriamiento "minimalista" y estiramientos de los tendones, todo al ritmo de la música.
La clase también incluye una sesión de crítica constructiva, en la que se reconoce la habilidad de copiar de los participantes como una virtud para bailar en este código de danza callejera.
• Dirigido a: Bailarines con nociones de acrobacia, capoeira o breakdance
• Nivel: Básico e Intermedio
• Límite de alumnos: 12
• Duración: 3 sesiones de 2 horas.

2. Proceso creativo para ejecutantes de circo

Impartido por Emanuelle Cyr (Canadá)

Horario 11:30 a 13:30

Taller traducido del francés al español

El Proceso Creativo para Ejecutantes de Circo es un taller avanzado para artistas que buscan dirección en la creación de un solo o un dúo. Los participantes entrarán en un proceso de autodescubrimiento para encontrar su rutinas habituales y separarse de ellas, para así dar paso a la creación de nuevos movimientos.
• Dirigido a: a artistas de circo, cualquier nivel, interesados en esta disciplina.
• Nivel: Avanzado
• Requisitos: Cada participante habrá de llevar un palo de 1.5m largo X 3cm diámetro por cada participante.
• Límite de alumnos: 8
• Duración: 3 sesiones de 2 horas.
• Observaciones
1. Por ser una clase avanzada, los participantes realizarán el calentamiento solos durante la primera media hora de la clase.
2. Dado el cupo del taller, cada artista debe especializarse, de ser posible, en una disciplina diferente.

Emanuelle Cyr
Coreógrafo, director e instructor de circo contemporáneo. En los últimos 10 años ha creado varios espectáculos para más que 10 festivales de calle. Ha dirigido 4 grandes espectáculos: L Erotisseries, el Circo Alkimik, La Lengede de feu y Adodado 2008.
En 2007, recibió una subvención de The Quebec Council of Arts and Letters (Consejo de Artes y Letras de Quebec), para la investigación y la creación de “Devil Stick”. El invierno pasado, participó en la creación del espectáculo Wintuk del Cirque du Soleil, en Nueva York. El énfasis en su carrera ha sido dar un sentido al significado a la técnica del movimiento para un desarrollo más profundo en el momento de la escena.

3. Expresión a través de la diversidad de técnicas vocales

Impartido por Jason Levine (Canadá)

Horario de 11:30 a 13:30

Taller traducido del Inglés al Español

En este taller los participantes entrarán a la fuente de su voz y desde allí, experimentarán con nuevas técnicas vocales, como beatboxing y throatsinging. Se estudiará cómo ciertos sonidos complementan el uno al otro y los participantes aprenderán a crear texturas en grupo y ritmos vocales. El sonido será explorado solo y como acompañamiento al movimiento. Cada participante tendrá la posibilidad de crear un solo vocal y trabajar como la parte de un grupo.
• Dirigido a: Público en general, interesado en el uso de la voz
• Nivel: Intermedio, avanzado
• Límite de alumnos: 15
• Duración: sesiones de 2 horas

Jason Levine
Cantante contemporáneo especializado en la percusión vocal y la multifonética. Programador de computadoras, con enfoque en el desarrollo de audio y el diseño interactivo. Su visión ha sido impregnar la naturaleza de la improvisación de sus espectáculos, en sus programas computacionales e incorporar dichos programas en sus espectáculos en vivo.
Durante su carrera ha trabajado con músicos de todos los estilos y tradiciones, con acróbatas, clowns, malabaristas, bailarines de danza contemporánea y breakdance.

4. Introducción al Breakdance

Impartido por Forty Nguyen (Canadá)

Horario de 11:30 a 13:30

Taller traducido del Inglés al Español

Este taller es una introducción al breakdance o bboying: toprock, downrock, freezes y powermoves. En el transcurso, los participantes aprenderán las bases del breakdance así como su parte sociológica y técnicas de combate. El taller se terminará con un estilo libre donde cada participante podrá aplicar lo aprendido, el objetivo es que descubran que el breakdance es una vía práctica, sencilla y divertida de hacer danza.

• Dirigido a: bailarines
• Nivel: Intermedio y avanzado
• Límite de alumnos: 15
• Duración: 3 sesiones de 2 horas

Forty Nguyen
Inicia sus estudios de breaking a la edad de 18 años y en el año 2003 se gradúa en Danza Contemporánea de la Universidad de Concordia, con Kate Alsterlund. Antes de iniciar con el breakdance , no había tenido ninguna otra encuentro con la danza, pero siempre había estado físicamente activo.
Su carrera como bailarín toma el rumbo profesional cuando realizó uno de sus primeros solos en Definition Non Applicable Urban Dance Festival at the MAI. Desde este momento continúa siendo parte de espectáculos en el Festival de Jazz en 2005, Usine C en en el mismo año, TOHU en el 2006 y en tour en Montreal y Colombia con Pigeon International en 2006. Ha desarrollado una técnica mixta en donde incluye bboying, ballet clásico, acrobacia y hip hop.

5. RageDance

Impartido por Danielle Hubbard (Canadá)

Horario de 9:00 a 11:00

Taller traducido de Inglés al Español

El taller es tan ecléctico como la música: rock alternativo, ritmos tribales y góticos. En este se incluirá técnicas de calentamiento, estiramiento, ejercicios cardiovasculares y de piso enfocados a la danza rage, concluyendo con relajación corporal, que permitirá a los alumnos disfrutar del entrenamiento.
• Dirigido a: bailarines y artistas escénicos con nociones del manejo corporal
• Nivel: Intermedio, avanzado
• Límite de alumnos: 15
• Duración: 3 sesiones de 2 horas

Danielle Hubbard
Danielle Hubbard ha sido maestra de la Universidad de Concordia desde 1994 hasta la fecha. Dentro de su carrera de bailarina ha estado con varios coreógrafos y desde hace 9 años ha pertenecido a la compañía de danza Brouhaha de Montreal.
Actualmente continúa dando funciones en Europa como parte del Cirque Exos, ubicado en Ginebra Suiza desde el 2000.

6. Técnica de Danza Flamenca aplicada a otras disciplinas

Impartido por Rossana Vega (México)

Horario 11:30 a 13:30

En este taller se tiene el interés de trabajar con profesionales de otras disciplinas, para llevar al flamenco hacia ritmos y movimientos diferentes, que permitan jugar y explorar, sin perder la particularidad del flamenco, que se encuentra desde sus propias raíces, a partir de las cuales se combinan la entonación del cante con la melodía de la guitarra, para mostrar en escena la fuerza y profundidad de la existencia humana. La estructura del
curso consistirá en técnica de danza flamenca y coreografía, para poder ser aplicada en las diversas disciplinas.
• Dirigido a: bailarines de todas las disciplinas
• Nivel: Intermedio, avanzado
• Requisitos: zapatos de flamenco o folclore y ropa de trabajo.
• Límite de alumnos: 15
• Duración: 3 sesiones de 2 horas

Rossana Vega Chaparro
Nació en la Ciudad de México e inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, en Clásico Español, al mismo tiempo cursó la Carrera de Ejecutante y Docente en Danza Contemporánea, en el Centro Nacional de las Artes. En el año 2003 cursó estudios en Sevilla, España, con importantes figuras como Juana Amaya, Pilar López, Manolo Marín, entre otros. Posteriormente, fue becaria del FONCA, por el Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero, 2007, a través del cual fue alumna de la escuela de flamenco “Amor de Dios”, en Madrid, España. Por su parte, ha pertenecido a dos importantes compañías de España, como Sonidos de Furia, bajo la Dirección de María Juncal, y Adonais, bajo la Dirección de Carlos Ramos y Noélia Vicente. También participó en la coreografía ganadora del tercer lugar, en el Certamen de Coreografía 2008, bajo la Dirección de Karen Lugo, en Madrid, España.

7. Taller de técnicas aéreas, yoga y exploración escénica

Impartido por Karen Bernal y Alfredo Morales (México)

Horario de 11:30 a 13:30

Aplicar la técnica como un medio, no como un fin ese es el reto. En este taller de técnicas áreas, yoga y algunos juegos escénicos buscamos privilegiar más que al espectáculo o el producto artístico al proceso de la “creación”. Impartido por un actor y una bailarina que desde hace años fueron seducidos por el circo se busca compartir y facilitar viajes personales y una técnica y entrenamiento base e indispensable. Pero sobre todo darnos tiempo para re-encontrarnos con nosotros mismos o por lo menos intentarlo. El proceso con se forma un espectáculo hace la diferencia en la calidad de experiencia que ofrecemos al espectador.
• Dirigido a: Artistas escénicos
• Nivel: Intermedio, avanzado
• Requisitos: Contar con un mínimo de fuerza para realizar, sin ayuda de 1 a más tracciones de brazos tomado de un tubo, movimiento conocido como “dominada”, y colgado con los brazos rectos poder subir las piernas estiradas tratando de tocar el tubo (ambos movimientos se realizan múltiples veces durante la clase). Ropa cómoda de trabajo. Libreta donde crear su bitácora de vuelo.
• Límite de alumnos: 15
• Duración: 3 sesiones de 2 horas

Karen Bernal
Nacida en la ciudad de México, Karen es bailarina, aerealista y maestra certificada de Ashtanga Yoga.
Ha recorrido mas de 100 ciudades, 17 países y 3 continentes haciendo lo que más le gusta; la fusión del circo, la danza y una búsqueda honesta de decir, contar historias y emociones a través de la interacción con el público, otros artistas y consigo misma. Su especialidad: Trapecio Fijo, Aro, Danza contemporánea, la suspensión, el trabajo a dueto con la técnica body2body y descubrir maneras escénicas de hablar consigo misma. Tras 20 años de ejercer su profesión a trabajado con compañías como: Cirque du Soleil, Eros Ludens, Acarac, Espect-arte, Circo Raus, entre otras. Fundadora junto a Silvestre Mejia y Martín Solchaga del Colectivo Circo Sentido.

8. Dancing in the air

Impartido por Cinthia Beranek (Brasil)

Horario de 9:00 a 11:00

El taller iniciará a partir de los fundamentos de la danza y la técnica aérea, aunando la propia experiencia e improvisación de cada alumno, para lograr la mágica fusión de los dos mundos: la tierra y el aire.

Dirigido a: Artistas escénicos
Nivel: básico
Requisitos: Contar con un mínimo de fuerza para realizar, sin ayuda de 1 a más tracciones de brazos tomado de un tubo, movimiento conocido como “dominada”, y colgado con los brazos rectos poder subir las piernas estiradas tratando de tocar el tubo (ambos movimientos se realizan múltiples veces durante la clase). Ropa cómoda de trabajo. Libreta donde crear su bitácora de vuelo.
Límite de alumnos: 15
Duración: 3 sesiones de 2 horas

Cinthia Beranek

Cinthia inició sus estudios de danza a la edad de 4 años. Después de graduarse de ballet clásico encontró su verdadera pasión por la danza contemporánea. Como parte de su deseo de seguir descubriendo el mundo de la danza, tomó clases en renombradas compañías de Europa, como Pina Bausch y Angelin Preljocaj. Después de adentrarse en las artes circenses se encontró con que la danza y el aire se complementan. Ha trabajado en el Cirque du Soleil desde 2001 formando parte de Varekai, como trapecista y bailarina; en Delirium como bailarína, aerialista, desarrollando la capitanía de danza y aéreo, así como asistente del director. Otra de sus actividades dentro de esta renombrada compañía circense, ha sido la de coreógrafa del espectáculo con el que se ha celebrado los 400 años de Québec. También ha sido maestra de trapecio y danza en la sede del Cirque du Soleil en Montreal.

9. Expresión corporal a través de los malabares

Impartido por Ruyant Gauthier (Francia)

Horario de 9:00 a 11:00

En éste taller al alumno desarrollará las técnicas básicas de malabares como contac, lanzamiento y manipulación con todo tipo de objetos, para a través de ello poder expresar sus ideas y crear su propio personaje.
• Dirigido a: A todo aquel que éste interesado en aprender técnicas de malabares.
• Nivel: Básico, Intermedio.
• Requisitos: Ropa de trabajo y objetos personales a manipular (pelotas, clavas o aros)
• Límite de alumnos: 15
• Edad sugerida: mayores de 12 años
• Duración: 3 sesiones de 2 horas

Gauthier Ruyant
Después de haber concluido su formación en “L´école du cirque de Brussels”, ha realizado espectáculos de calle, impartido talleres, participado en festivales y colaborado con la Alianza Francesa en países como: India, Tailandia, Laos, Camboya, Japón, Marruecos, Mauritania, Burkina Faso, España, Eslovenia, Francia, E.U., China y México.
Durante sus 10 años de trayectoria ha formado parte de compañías como: “7 Fingers”, “Cirko de Mente”, “Payasos sin fronteras”, entre otros; además de diversos colectivos artísticos en encuentros culturales de los países ya mencionados. Ganador del primer lugar en el concurso de talentos “At ten” en Bangkok, Thailandia. Estudiante en Beijing International Arts School durante el ciclo 2007-2008.

10. Danza Acrobática

Impartido por Mizraim Araujo (México)

Horario de 9:00 a 11:00

Técnica de Danza Acrobática que se enfoca en el manejo de la energía por medio de ejercicios adrenalínicos, utilizando la violencia como un catalizador, este entrenamiento cuenta con influencias tan radicales como el parkour o la lucha libre e incluye en sus bases los conocimientos ortodoxos del ballet clásico. Este entrenamiento ha sido utilizado tanto por artistas escénicos como por deportistas.
• Dirigido a: Público en general
• Nivel: Básico.
• Requisitos: Ropa cómoda, tenis y vendas.
• Límite de alumnos: 20
• Edad sugerida: de 10 a 40 años (o más, con buena condición física)
• Duración: 3 sesiones de 2 horas
• Necesidades Técnicas: Espacio abierto e independiente, sonido para discos compacto con buen volumen, debido a que la música se usa como elemento esencial de adrenalina en la clase.

Mizrraim Araujo
Comienza sus estudios de danza contemporánea y ballet en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey a la edad de 13 años. Fue miembro fundador del Ballet de Monterrey, convirtiéndose en el primer solista varón mexicano de dicha compañía, bailando coreografías de Kevin McKenzie y compartiendo el escenario con primeras figuras de la talla de Cheryl Yaguer (E.U.A.) Medí Bahirí (South Africa) Giuliano Guerrini (Italia) Lorena Feijoo (Cuba) Rafael Padilla (Cuba) Y Steve “Wiggles” Clemente (E.U.A.) este ultimo, Breack Dancer profesional.
Ha recibido diversos premios como mejor bailarín en el IX Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis y en el X Premio de Danza Contemporánea I.N.B.A. – U.A.M. México D.F.
En el 2007 Inicia el proyecto “Del Otro Lado de la Ventana” en el Consejo de Desarrollo Social del Estado de Nuevo León, trabajando con pandillas del área metropolitana de Monterrey en un proyecto artístico. Obteniendo impresionantes resultados, y en ese mismo año colabora como coreógrafo en el espectáculo emblemático del “Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007” “La Fragua del Mundo” donde participan jóvenes del proyecto “Del Otro Lado de la Ventana”. El año pasado recibe del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León un homenaje por su trayectoria dentro del XXIII Encentro Metropolitano de Danza Contemporánea.

11. ¿El Clown: payaso o actor-creador?

Impartido por Blas Villalpando (México)

Horario de 9:00 a 11:00

En este taller introductorio, poco a poco intentaremos aparecer nuestro doble decisorio; un otro yo profundamente humano; frágil, vulnerable, sincero, ingenuo y generoso, que estará dispuesto a cualquier audacia. ¿Ese otro yo mismo, será “mi propio clown”?
• Dirigido a: Todo aquel que se interese en el universo del clown, ese poeta en acción.
• Nivel: Sólo para interesados
• Requisitos: Disponibilidad y apertura
• Límite de alumnos: 20
• Edad sugerida: la edad del clown
• Duración: 3 sesiones de 2 horas
• Requerimientos técnicos: Ropa de trabajo

Blas Villalpando
Estudió la licenciatura en teatro en la Universidad de Québec, después de haber iniciado su carrera profesional con la compañía Mime Ómnibus de Montreal. Ha trabajado en compañías de circo reconocidas mundialmente, como el Cirque du Soleil, el Circo Knie. Cirque Éloize, etc. Ha participado en varios festivales internacionales y espectáculos de variedad: Just for Laughs, el Casino de Montreal y el Casino Caesar’s Palace.
Desde 1997 imparte talleres de interpretación cómica, de teatro y clown moderno.

12. Creación musical a través de herramientas digitales

Impartido por Komodo Dubs (Matthew Burton de Canadá)

Horario de 15:00 a 17:00 horas

Taller traducido del Inglés al Español

Límite de alumnos: 20
Duración: 3 sesiones de 2 horas
Observaciones: No se necesita experiencia o equipo alguno, sólo libreta para apuntes.

Sesión 1: Haciendo música con Reason (programa de computación, software).

Descripción: Se dará una revision general de los principios básicos del software Reason para hacer música electrónica. El taller explorará una variedad de ritmos de este software (Reason), explorando una variedad de instrumentos (cajas de ritmos, sintetizadores, samplers, etc.), cómo instalar los instrumentos en el rack, como añadir efectos, como crear beats, cómo crear sonidos originales con el sintetizador Subtractor, y algunos d elos principios para el uso del secuenciador para crear una canción. Debido a la gran cantidad de información por cubrirse, habrá poca oportunidad para que la audiencia participe, este primer taller será casi una clase en forma de seminario.

Sesión 2: Haciendo música con Logic Pro.

Descripción: Los asistentes aprenderán a hacer música con Logic Pro al participar en los pasos iniciales para crear una canción. En este día, nos enfocaremos la creación de loops y beats rítmicos, los participantes se involucrarán en cómo añadir nuevos elementos musicales a la canción elaborada anteriormente.

Sesión 3: Presentación en vivo

Descripción: Se dará un panorama general de las herramientos que usa Komodo en una presentación en vivo. Éstas incluyen: lectores profesionales de CD, mezcladora, procesador EFX, instrumentos y micrófonos. Este taller mostrará a los participantes las bases de mezclar, así como también las bases de la incorporación de instrumentos en vivo a una sesión de D.J.

Komodo Dubs

Compositor, músico y DJ que tiene su base en Montreal, especializado en el instrumento australiano didgeridoo, la flauta turca y el tambor frame del norte de África, instrumentos que toca durante sus sets de DJ. Describe su música como "dubstep and other bass- heavy grooves".

13. Creación de video para espectáculos en vivo

Impartido por Matthew Kingsley (Canadá)

Horario de 15:00 a 17:00 horas

Taller traducido del Inglés al Español

Límite de alumnos: 15
Duración: 3 sesiones de 2 horas
Observaciones: No se necesita experiencia o equipo alguno, sólo libreta para apuntes.

Sesión 1: Grabando el video

Descripción: Los participantes se involucrarán en el primer paso para crear un videoclip corto pensado para apoyar una presentación en vivo. En este primer taller, se usará la cámara para grabar material real que posteriormente será utilizado en la presentación en vivo.

Sesión 2: Editando y mezclando el video.

Descripción: Los participantes tendrán una introducción de cómo editar las imágenes de video, usando el programa Final Cut Pro, así como el el aspecto de la mezcla de video en una presentación en vivo de un DJ.

Sesión 3: Proyección e instalación

Descripción: Los participantes crearán una video instalación.

Matthew Kingsley Williston

VJ, DJ, actor, performer y organizador de eventos, Matthew Kingsley Williston ha estado inyectando energía creativa a la escena artística y de entretenimiento de Montreal desde 1999. Especializado video instalación y mezcla de video en presentaciones en vivo.La carrera de Williston lo ha llevado a través de Canadá y alrededor del mundo.

Informes sobre la hoja de inscripción y proceso de selección en fiaaeq@gmail.com

2008 Festival Internacional de Arte Alternativo en Querétaro

2008-08-19T10:18:00.000-07:00

Querétaro, 8 Ago del 2008 (Notimex).-

Con la participación de más de 40 artistas de ocho países, inició en esta ciudad el Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas 2008, que se desarrolla en plazas y callejones.

Los artistas provenientes de España, Argentina, Canadá, Eslovaquia, Colombia y Estados Unidos, entre otros, expondrán teatro callejero, malabarismo y hasta una versión artística de lucha libre que se desarrollará el domingo, día de la clausura.

La coordinadora del festival, Nancy Moreno, explicó que la muestra se realizará en callejones y plazas del Centro Histórico de la ciudad, así como en el auditorio “Josefa Ortiz de Domínguez”, sin costo alguno para el público.“Son artistas multidisciplinarios, habrá danza, teatro se trata de que la gente de Querétaro pueda observar el arte alternativo del mundo, el alter alternativo es una mezcla, para no encasillarse como artista en una corriente, es hacer teatro, danza, clown, acrobacia, malabares, todo bien”, dijo.

Al respecto, el presidente municipal de Querétaro, Manuel González Valle, destacó que el municipio se siente orgulloso de brindar estas expresiones artísticas a la sociedad.

Uno de los artistas callejeros, David Menes, proveniente de España, destacó que el esfuerzo de reunir a los artistas genera nuevos escenarios para el público queretano al exponer el arte callejero como debe hacerse, “sin costo alguno”.“La gente que no hace circo, que no hace danza, pero intenta hacer arte en la calle, hace que la vida sea más agradable, más fácil de vivir”, expresó.

Las actividades se desarrollarán durante el sábado y el domingo, cuando concluya el festival con una versión artística de la lucha libre.

FIAAEQ 2008

2008-08-19T10:13:00.000-07:00

Durante los días 8, 9 y 10 de agosto, exponentes de teatro, danza y música, participaron en el "Primer Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas", que dio inicio en la Plaza de Armas, donde fue inaugurado –el viernes- por el Presidente Municipal de Querétaro, Manuel González Valle.

En su mensaje, el alcalde capitalino manifestó sentirse orgulloso por llevar a cabo en Querétaro este primer festival internacional, que es "algo nuevo para nuestra ciudad; es algo que nos va ayudar como complemento cultural y de esparcimiento para nuestros visitantes y evidentemente para todos los queretanos."

Para dar viabilidad a este Primer Festival -en el que participaron grupos de artistas de diez países- sumaron esfuerzos el gobierno municipal y el estatal, junto con la Universidad Autónoma de Querétaro y los periódicos Diario de Querétaro y Noticias, explicó en su mensaje Sergio Arturo Venegas Alarcón, representante del Comité Organizador.

"Este evento es parte del movimiento cultural que vive Querétaro desde hace algunos años y que se ha ido consolidando. En el festival tenemos lo más sobresaliente, moderno y contemporáneo de las Artes Escénicas".

Las presentaciones se llevaron a cabo en diferentes puntos de la ciudad, como el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, las calles del Centro Histórico, la Plaza de Armas y el Jardín Guerrero; contando con presentaciones de danza contemporánea, circo de calle, multimedia de teatro físico, danza posmoderna, frackdance e impro lucha.

Santiago de Querétaro, Qro., domingo 10 de agosto de 2008.
Boletín del Municipio de de Santiago de Querétaro No. 361/2008

Cabe destacar, que durante el evento inaugural también se contó con la presencia de Jorge Luis Alarcón Neve, Secretario General de Gobierno; Carlos Treviño Núñez, Secretario de Desarrollo Social; Miguel Martínez Moyano, Secretario de Economía y Finanzas; y Roberto González García, Director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Fotos del Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez

2008-08-14T21:50:00.000-07:00

Curubo

De: Jorge Kuri (México) y Hugo Botello (México)
Espectáculo de circo contemporáneo inspirado en el nombre de una enredadera, “curubo”, siendo los sentimientos y las emociones los elementos que se entrelazan a través de imágenes de cuerpos que penden en el aire.

KM 7468
¿Cómo añorar mi lugar de origen si lo llevo impreso en la piel?

de: Virginia Amarilla (Argentina)
Compañía: La Deriva Colectivo de Artistas Escénicos

Solo Multimedia de Teatro Físico, en el que se indaga la vivencia del destierro que atraviesa una mujer en su rutina cotidiana. Los recuerdos, el poder, los afectos pasados y presentes, el estar ligado emocionalmente a un lugar diferente al que se habita. El cambio como condición de vida.

Echoes

De: Vincent Morelle (Francia)

Solo de danza contemporánea en el que se investiga el camino de la nada al todo… Del todo a la nada. Callándome es como voy a mostrarte mi ira o mi alegría. Sin moverme podré al fin elevarme al cielo y cerrando los ojos al fin podré apreciar la verdadera belleza del mundo. Sin ti me vuelvo ciego, sordo y mudo a la vez…

TRAZOS

De: Carmen Ruíz (Colombia) y Zuzana Burianova (Eslovaquia)

Dúo de danza, poético e íntimo en el que dos mujeres se comunican a través de la danza contacto, el tango y la danza contemporánea. En soledad, juntas, enredadas en sus propias fantasías, las dos artistas evocan apasionadamente los trazos de sus orígenes, sus pasiones y sus memorias guardados en el cuerpo y acarreados a través del viaje de la vida.

EL LAPSO DURANTE LA SUMA

De: Javier Moreno, Carlos Martínez y Virginia Amarilla
Compañía: FRAGMENTAZOO Colectivo Escénico (México)

Trío de danza posmoderna aérea.

Lo que se desprende,
lo que sale de su equilibrio,
lo que se genera a partir de la asimetría.

FRACKDANCE

De: Les Indécis (Canadá)

Pieza de circo contemporáneo que busca resaltar la personalidad de sus intérpretes. A través de cinco rutinas circenses, los artistas juegan a ser personajes, cada uno con un carisma distinto, aportando imágenes, emociones, humor y una buena dosis de energía.

Les Indécis son todos egresados de la Escuela Nacional de Circo de Montréal, Canadá. Originarios de Francia, España y EE.UU., Les Indécis se reúnen por una misma pasión, inspirada por la música, la danza y una técnica puramente circense.

Fotos en la calle

2008-08-14T17:03:00.001-07:00

FOTOS TOMADAS POR LOS ARTISTAS

2008-08-12T19:57:00.000-07:00

Talleres impartidos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro,
los días 8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 13:00 horas.

preparando el teatro

En hotel y comidas rápidas.

2008-07-22T19:03:00.000-07:00

8, 9 y 10 de agosto del 2008

El Gobierno del Estado de Querétaro, el Municipio de Querétaro, el Gobierno de Québec, la Universidad Autónoma de Querétaro, el Diario de Querétaro, el periódico Noticias y la compañía “Fragmentazoo Colectivo Escénico”, todos éstos, organismos promotores del quehacer social y cultural, motivados por los beneficios que el arte proporciona a la población, informan que los próximos 8, 9 y 10 de agosto, se llevará a cabo en la ciudad de Querétaro el 1er Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro
FIAAEQ 2008, un espacio para formas distintas de hacer arte y acercarlo a la gente.

En el FIAAEQ se presentarán espectáculos alternativos y se llevarán a cabo talleres impartidos por creadores de México, Montreal y de otros países del mundo, entre los que se encuentran grupos canadienses y mexicanos de “arte alternativo” (es decir, de formas no convencionales de hacer teatro, circo y danza) como lo son: los grupos de circo contemporáneo y de calle Les Indécis y Lezardom (Canadá); el colectivo de artes escénicas FRAGMENTAZOO (México); el grupo de teatro de improvisación Complot/Escena (México) con su exitoso espectáculo La Impro Lucha; los artistas de danza contemporánea y posmoderna Virginia Amarilla (Argentina), Vincent Morelle (Francia), Carmen Ruíz (Colombia), Zuzana Burianova (Eslovaquia), Carlos Martínez (México) y Javier Moreno (México), entre otros.

El festival tendrá como sedes el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, las calles del Centro Histórico, así como la Plaza de la Constitución y el Jardín Guerrero de la ciudad de Querétaro. Los talleres de circo, danza y teatro físico se realizarán por las mañanas en distintas aulas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, cuentan con cupo limitado y estarán abiertos tanto a público en general como artistas de Querétaro y del resto del país.

También, con el propósito de generar un foco de encuentro artístico cultural, en el que se pueda apreciar la diversidad de artistas de la escena local y nacional, el FIAAEQ lanzó una convocatoria que fue atendida por cerca de treinta compañías del país, entre las cuales, el Comité Organizador seleccionó las más destacadas, cuyo trabajo podrá ser apreciado por el público en general en la Plaza de la Constitución y calles del Centro Histórico.

Todo esto con la intención de mostrar al público de Querétaro formas no convencionales de hacer teatro, danza y circo, tales como teatro de calle, teatro físico, danza contemporánea, teatro y danza de improvisación, circo de calle y contemporáneo, entre otras.

Esperamos contar con su invaluable presencia, que contribuirá con nuestra firme intención de consolidar este evento como un espacio de encuentro, intercambio y muestra del arte escénico alternativo tanto de Querétaro como del mundo y, asimismo, de estimular el intercambio cultural, en beneficio de los queretanos y de los mexicanos en general.

Atte.

Comité Organizador del 1er Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas, Querétaro 2008

2008-07-19T22:01:00.000-07:00

Talleres impartidos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro,

los días 8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 13:00 horas.

1. Taller de técnica personal: piso e improvisación de contacto.

Impartido por
Vincent Morelle (Francia)
8, 9 y 10 de agosto, de 12:00 a 13:00 horas.

Trabajo del centro del cuerpo y de la respiración como principio motor de movimiento, para desafiar las leyes de gravedad, empezando por familiarizarse con la noción del piso, utilizándolo como forma de calentamiento.
Continuando con improvisación de contacto que consiste en la exploración de las posibilidades del contrapeso, variaciones del tacto, la relación con las demás, desafiar su propia confianza y principio kinestésico, así como relación con el espacio.
Finalizando en la utilización de la respiración como manera de aumentar las capacidades físicas, así como de protegerse de lesiones y prepararse al movimiento, desde los impulsos, a través de release o de una técnica personal.

v Dirigido a bailarines, actores de teatro físico, personas con nociones del uso de su cuerpo.
v Límite de alumnos: 20
v Edad sugerida: 15 años en adelante.
v Duración: 3 sesiones de 60minutos

2. “Yo me atrevo (I dare)”,
Taller de proceso creativo en danza contemporánea.

Impartido por
Carmen Ruiz (Colombia)
8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

El taller consta de tres partes: calentamiento, exploración creativa, organización coreográfica del material creado. El taller utilizara técnicas de danza contacto, voz y movimiento, movimientos auténticos. Los participantes del taller harán parte de “I Dare” cuando sea presentado al público general.

v Dirigido a bailarines, actores de teatro físico, personas con nociones del uso de su cuerpo.
v Límite de alumnos: 20
v Edad sugerida: a partir de 16 años
v Duración: 3 sesiones de 90 minutos

3. Taller de Técnica Release

Impartido por
María Virginia Amarilla (Argentina)
9 y 10 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

Concienciación de la correcta alineación ósea y su relación con el proceso respiratorio. Usando la influencia de la fuerza de gravedad, se utiliza el piso como espacio primario. Por último, secuencias de movimiento/desplazamiento, aplicando los principios adquiridos.

v Dirigido a bailarines, actores de teatro físico, personas con nociones del uso de su cuerpo.
v Límite de alumnos: 20 personas
v Edad sugerida : a partir de 15 años
v Duración: 2 sesiones de 90 minutos

4. Taller de: “Beat Box” y Manejo de la Voz

Impartido por:
Jason Levine (Canadá)
Traducción del francés al español
8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

La voz humana es un instrumento muy especial, pues es capaz de producir una gran variedad de sonidos, mucho más que ningún otro instrumento acústico. En este taller, los participantes comenzarán por aprender nuevas técnicas para controlar la respiración, concentrándose en encontrar nuevas sonidos a partir de sus propias voces. Desde la percusión hasta el sonido del océano, pasando por extraterrestres, y criaturas fantásticas, los participantes estarán expuestos a una gran multitud de sonidos y técnicas para crearlos. Finalmente, bajo la dirección de Jason Levine, los participantes crearán y presentarán una pieza de grupo, que será presentada dentro del FIAAEQ 2008.

v Dirigido a: Público en general, interesado en el uso de su voz.
v Límite de alumnos: 18
v Edad sugerida : a partir de 15 años
v Duración: 3 sesiones de 90 min.

5. Taller de Dinámica Espiral, conectada a la música

Impartido por
Zuzana Burianova (Eslovaquia)
Traducción del inglés al español
8, 9 y 10 de agosto, de 12:00 a 13:00 horas.

La espiral como base de movimiento, como el ADN, flotando a través del cuerpo, induciéndolo a movimiento en cadena. Conocimiento del inicio y transformación del movimiento. La “dinámica espiral” se basa en principios de danza contemporánea, pero en esta clase se enfoca en la música como fuente de energía, canalizada en movimiento.
Nos permitimos citarla: “Trato de dar a las personas una oportunidad de crear sus propias piezas, sugerirles algunas combinaciones que abran el espacio, que descubran su propio ritmo e interactúen con el medio que les rodea”.

v Dirigido a bailarines de nivel intermedio como mínimo, conocimiento básico de su cuerpo en el espacio y en el movimiento.
v Límite de participantes: 20
v Edad sugerida : a partir de 15 años
v Duración: 3 sesiones de 60min.

6.Taller de Release y aplicación al Partnering.

Impartido por
Carlos Gabriel Martínez (México)
8 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

El release como un lugar común para las técnicas corporales que pretenden la re-educación de la postura, alineación, la economía del esfuerzo y la inhibición de la tensión, haremos uso de este grupo de técnicas que permite el libre movimiento de la estructura ósea fortaleciendo la masa muscular interna y por consecuencia la externa, aprovechando elementos importantes para la acción bio-kinéticos, dando pie al auto conocimiento para tomar decisiones en la escena y poder resolver co eficiencia y organicidad el quehacer artístico. Puntualizando elementos generadores de la acción como son: El impulso, La gravedad y El momentum, la estructura anatómica y sus respectivas conexiones internas, el propósito de este taller es acceder a una mejor conciencia acerca de la alineación, la movilidad y los efectos del movimiento

v Dirigido a: a bailarines, actores de teatro físico, personas con nociones del uso de su cuerpo.
v Límite de participantes: 20
v Edad sugerida : a partir de 15 años
v Duración: 1 sesión de 90 minutos

7. Taller de Rueda Alemana

Impartido por
Julien Sillau (Francia)
Traducción del francés al español
8, 9 y 10 de agosto, de 12:00 a 13:00 horas.

v Dirigido a artistas de circo, cualquier nivel, interesados en esta disciplina.
v Límite de participantes: 5
v Edad sugerida: a partir de 15 años
Nota: Es indispensable que los participantes tengan las medidas mínimas para poder sujetarse de la rueda.
v Duración: 3 sesiones de 60 minutos.

8.Taller de Malabares y Manipulación de Objeto

Impartido por
David Menes (España) y Florent Lestage (Francia)
8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

Se evaluará el nivel de los participantes, para trabajar en 2 grupos: bolas y clavas), se realizará elaboración de rutina con técnicas aprendidas.
v Dirigido a artistas de circo, cualquier nivel, interesados en esta disciplina.
v Límite de participantes: 10
v Edad sugerida: dos grupos, hasta y a partir de, 15 años.
v Duración: 3 sesiones de 90 minutos

9.Taller de Aéreo

Impartido por
Guillaume Brion (Francia) y Olga Kosova (Estados Unidos)
Traducción del francés al español
8, 9 y 10 de agosto, de 12:00 a 13:00horas.

Se realizará un calentamiento específico, introducción a las figuras básicas, concatenación y flujo de éstas, de ser posible, a través de una interpretación basada en la personalidad de los intérpretes.

v Dirigido a: Artistas de circo, cualquier nivel, interesados en esta disciplina.
v Límite de participantes: 8
v Edad sugerida: a partir de 15 años
v Duración: 60 minutos

10.Taller de Equilibrio

Impartido por
Nael Jammal (Estados Unidos) y Manu Cyr (Canadá)
Traducción del inglés al español
8, 9 y 10 de agosto, de 10:00 a 11:30 horas.

Se inicia con un calentamiento y estiramiento específico, para después pasar a la familiarización con la sensación de estar boca abajo, además de una introducción al trabajo en inversión.

v Dirigido a: Artistas de circo, cualquier nivel, interesados en esta disciplina.
v Límite de participantes: 14
v Edad sugerida: a partir de 15 años
v Duración: 3 sesiones de 90 minutos

1er Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro FIAAEQ 2008

2008-07-17T18:29:00.000-07:00

Con el objetivo de estimular el intercambio artístico internacional y ofreciendo a los artistas locales y a la comunidad en general, espectáculos alternativos y talleres presentados por creadores de México y Montreal, y generar así un foco de encuentro cultural en la ciudad de Querétaro, El Gobierno de Querétaro, El Municipio de Querétaro, El Gobierno de Québec, La Universidad Autónoma de Querétaro, El Diario de Querétaro, El periódico Noticias y la compañía “Fragmentazoo Colectivo Escénico”, presentan:

1er Festival de Artes Alternativas Escénicas de Querétaro (FIAAEQ 2008

Un evento de proyectos alternativos de teatro de calle, danza contemporánea; teatro y danza de improvisación, circo de calle, improvisación de contacto, música experimental y circo contemporáneo, que sucederá en tres escenarios:

1. ESPECTÁCULOS EN EL AUDITORIO “JOSEFA ORTIZ DE DOMINGUEZ”:
Los días sábado 9 de agosto, a las 7 de la noche, y domingo 10, a las 6 de la tarde, se programarán los siguientes espectáculos:

KM 7468
¿Cómo añorar mi lugar de origen si lo llevo impreso en la piel?

de: Virginia Amarilla (Argentina)
Compañía: La Deriva Colectivo de Artistas Escénicos

Solo Multimedia de Teatro Físico, en el que se indaga la vivencia del destierro que atraviesa una mujer en su rutina cotidiana. Los recuerdos, el poder, los afectos pasados y presentes, el estar ligado emocionalmente a un lugar diferente al que se habita. E cambio como condición de vida.

“Virginia Amarilla nos muestra una de las interpretaciones más brillantes, que combina diferentes cualidades de movimiento y muestra un gran dominio de la técnica”.
Gustavo Emilio Rosales, Tiempo Libre

Créditos:
Coreografía + interpretación: Virginia Amarilla*
Diseño Audiovisual + dirección escénica: Eleno Guzmán
Escenografía: Raúl Mendoza
Iluminación: Nadia Lartigue
Asistente de Dirección: Verónica Rimada

Duración aproximada: 15 minutos

*Becaria del FONCA Intérpretes 07-08

Echoes

De: Vincent Morelle (Francia)

Solo de danza contemporánea en el que se investiga el camino de la nada al todo… Del todo a la nada. Callándome es como voy a mostrarte mi ira o mi alegría. Sin moverme podré al fin elevarme al cielo y cerrando los ojos al fin podré apreciar la verdadera belleza del mundo. Sin ti me vuelvo ciego, sordo y mudo a la vez…

Bailarín independiente, Vincent Morelle se define ante todo como un artista multidisciplinario, siempre en la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración. Después de haber estudiado música, recibió su formacion de danza en el CNDC d’ Angers ( Francia). Se instala en Montreal en 2005 para desarrollarse verdaderamente como intérprete y creador. Bailarín de la Liga de Improvisación de Montréal, coreógrafo, intérprete de video-danza, Morelle fue recientemente contratado para la próxima creación de la compaña de danza “Última Vez” de Wim Vandekeybus, en Bélgica.

Créditos :
Coreografía + interpretación : Vincent Morelle
Música: Trentmöler, Into the trees
.
Duración aproximada: 15 minutos

I DARE

De: Carmen Ruíz (Colombia)

Pieza dancística en colaboración con los participantes del taller “I Dare”, en donde lo más importante es una acción: atreverse. Un cuerpo en movimiento que busca canales de comunicación para romper con la indiferencia cómplice. Inspirado en el cuestionamiento de la censura como práctica cotidiana “I Dare” es una denuncia y a la vez una invitación hacia la libertad de ser.

Créditos:
Coreografía + interpretación: Carmen Ruíz y los participantes del taller “I Dare”
Música: Motivo
Efectos de sonido: Jason Levine (Canadá)

Duración aproximada: 10 minutos.

El lapso durante la suma

De: Javier Moreno, Carlos Martínez y Virginia Amarilla (México)
Compañía: FRAGMENTAZOO Colectivo Escénico

Trío de danza posmoderna aérea.

Lo que se desprende,
lo que sale de su equilibrio,

lo que se genera a partir de la asimetrìa.

FRAGMENTAZOO es un colectivo escénico que nace de la necesidad de potenciar y amalgamar los proyectos individuales de artistas interdisciplinarios que no caben en las definiciones predeterminadas del arte actual. Busca, además, el intercambio internacional artístico y cultural, con el fin de generar espacios de experimentación, vivos y cambiantes, para llevar al público nuevas y únicas formas de arte.

Créditos:
Coreografía e interpretación: Javier Moreno, Carlos Martínez y Virginia Amarilla. (Creación Colectiva)

Videoproyección: Waldo Facco /La cosina/(México).
Escenografía: FRAGMENTAZOO
Música: Sync.lab Audio Visual Design (Programación, sintetizadores, mezcla y master: Juan Pablo Arceo Noriega (México)

Duración aproximada: 8 minutos

FRACKDANCE

De: Les Indécis (Canadá)

Pieza de circo contemporáneo que busca resaltar la personalidad de sus intérpretes. A través de cinco rutinas circenses, los artistas juegan a ser personajes, cada uno con un carisma distinto, aportando imágenes, emociones, humor y una buena dosis de energía.

Les Indécis son todos egresados de la Escuela Nacional de Circo de Montréal, Canadá. Originarios de Francia, España y EE.UU., Les Indécis se reúnen por una misma pasión, inspirada por la música, la danza y una técnica puramente circense.

Créditos:
Malabarismo: Florent Lestage (Francia)
Red aérea: Olga Kosova (EE.UU.
Equilibrio: Nael Jammal (Francia)
Malabarismo: David Menes (España)
Rueda Alemana: Julien Silliau (Francia)
Trapecio: Guillaume Biron (Francia)

Videoproyecciones :
Sync.lab Audio Visual Design Juan Pablo Arceo Noriega (México)

Duración aproximada: 55 minutos

2. ESPECTÁCULOS EN “PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN”:
Los días viernes 8 y sábado 9, a partir de las 8 de la noche, y domingo 10, a partir de las 6 de la tarde.

Lezardom

De: Lezardom (Canadá)

Circo de calle en el cual tres creadores y artistas de circo ofrecen su creación “viva y gigante”. Los progenitores superdotados del « Gran Gusano » vienen a seducir y encantar el imaginario a través de sus proezas acrobáticas. Tres personajes hablan el lenguaje creativo de los malabares. Con el hipnótico poder del bastón y el dinamismo del fuego, su fusión se dibuja sobre un fondo fantástico y vivaz.

ManuCyr’k es una compañía de animación especializada en las artes circenses. Con una visión joven y audaz, sus diferentes espectáculos fusionan poderosos elementos visuales, teatrales y artísticos. Su misión es la de ofrecer espectáculos originales y profesionales con el fin de sorprender y atraer al publico general hacia las artes del circo

Créditos:
ManuCyr’k son: Emmanuel Cyr (Canadá), Bruno Gagnon (Canadá) y Simon Durecher (Canadá)
Coreografía, elaboración de marionetas, manipulación de fuego y bastón: Lezardom
Músicalización: Jason Levine
Duración: 30 minutos

TRAZOS

De: Carmen Ruíz (Colombia) y Zuzana Burianova (Eslovaquia)

Dúo de danza, poético e íntimo en el que dos mujeres se comunican a través de la danza contacto, el tango y la danza contemporánea. En soledad, juntas, enredadas en sus propias fantasías, las dos artistas evocan apasionadamente los trazos de sus orígenes, sus pasiones y sus memorias guardados en el cuerpo y acarreados a través del viaje de la vida.

Tanto Carmen Ruíz y Zuzana Burianova han buscado explorar las fronteras entre las danzas folclóricas y las técnicas contemporáneas y posmodernas, buscando también romper la barrera entre el público y el espectador.

Créditos:
Coreografía e interpretación: Carmen Ruiz y Zuzana Burianova.
Músic: Zuzana Burianova
Narco Tango
“Botines Viejos”, de Juan de Dios Filiberto
Textos originales: Carmen Ruiz y Zuzana Burianova

Duración: 20 minutos

ECHOES de Vincent Morelle (FRANCIA)

CAMINANTE DEL CIELO

De: Carlos Martínez (México)

Monólogo de danza, vehículo de reflexión, meditación y contemplación de la vida, desde una perspectiva análoga con el universo, que en algunos casos es deductiva y parte de lo general a lo particular o viceversa. Diálogos mentales que derivan en la multiplicación de personajes. Células inteligentes que conviven en tiempo y espacio, activados por esa gran energía “su alma”, sus caprichos, su lívido incesante de conocer más…. Su vida es caminar y cada paso a dar determina su historia.

La búsqueda de este caminante del cielo, Carlos Martínez

3. ESCENARIO “JARDÍN GUERRERO”
El día domingo 10, a las 15:30 hrs.

La Impro Lucha

¿Quién no conoce la mejor lucha libre del mundo, la mexicana, y no se ha apasionado al verla? ¿Se ha imaginado ver en pequeñas escenas, historias complejas, vertiginosas, hilarantes, improvisadas al momento? Pues la combinación de ambas cosas es posible en … ¡¡¡¡¡LA IMPRO LUCHA!!!!!.

de: Complot/Escena (México)

Espectáculo de improvisación teatral que conjuga deporte, combate, teatro y vértigo en un producto artístico, donde seis duplas de luchadores/actores combaten entre sí con lucha libre e improvisan pequeñas historias sobre un ring a partir de los títulos que el público aporta y de las más de cien categorías que el réferi les proporciona. Al final del torneo, la dupla perdedora se jugará la cabellera.

Complot/Escena es una compañía de teatro multidisciplinaria e independiente, que surge del interés común de un conjunto de artistas --egresados todos de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM--, de no sólo hacer teatro para divertir, sino de verter en cada uno de sus trabajos una buena dosis de crítica social a través de su discurso. Tras haber estrenado exitosos espectáculos de Impro a lo largo de los últimos años, de haber concluido su segunda gira por España con el espectáculo Improvisa2 y _, donde además impartieron talleres de improvisación teatral y actuación a las más importantes compañías de Impro de Madrid y Barcelona; lo que les valió ser los invitados oficiales para representar a México en el Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid 2007.

Créditos:
¡LUCHARÁN LAS DUPLAS!
"APUESTA MÁXIMA"
Queen Fighter (MariCarmen Núñez) y Crupier El Diamante Solitario (Salvador Jiménez)

"DINASTÍA SAMURAI"
Kimona guerrera (Angélica Rogel) y El Fideo Kamikaze (Ricardo Zárraga)

"INMOLACIÓN TALIBANA"
Osama Mar Pérsico "El Golfo" (Omar Medina) y Rey Tabule (Leonardo Ortizgris)

"DIENTE D´ ORO" (rudo o técnico según la tajada): Fernando Bonilla
"EL PECHUGAS" (rudo): José Luis Saldaña

"LOS SIN CARA": Guitarra: Mascarita Rapeada (Yurief Nieves);
bajo: Blues Demon (Raúl Topete),
y batería: Funkydelico "El Enemigo del ritmo" (Miguel Haller).

Concepto original de "LA IMPRO LUCHA":
Omar Medina y José Luis Saldaña
Autoría y concepto del Catch Impro:
Inédit Théâtre
Música Original:
Los Sin Cara
Dirección Musical:
Yurief Nieves
Iluminación:
Furia Cegadora (Carlos Guzmán)
Producción general:
Complot/Escena
Producción ejecutiva:
MariCarmen Núñez
Diseño de Vestuario:
Complot/Escena
Realización de vestuario:
Dolores Rosales
Ingeniero de sonido:
Hugo Chávez
Difusión:
Itzi Robledo
Diseño Gráfico:
Ivelín Meza
Fotografía:
Ana Rosa Fernández
Entrenamiento en Lucha Libre:
Guillermo Cabrera "El Terror"
Diseño y realización del ring:
Erick Gutiérrez

Asistente de dirección:
Verónica de Alba

Dirección:
José Luis Saldaña

Duración: 90 mins. aproximadamente

4. Y EN EL “ESCENARIO CALLEJERO” (Los días viernes 8, a las 18 hrs., sábado 9 a las 14:30 hrs., y domingo 10, a las 14 hrs.,

En las calles y andadores, se presentará improvisación callejera con diversos artistas del Festival a través de recorridos que partirán del danzante ubicado en el andador 5 de mayo, pasando por la Plaza de la Corregidora, atravesando al Jardín Zenea y terminando en las fuentes danzarinas de la Plaza de la Constitución o en el Jardín Guerrero.
Sucederán intervenciones de improvisación callejera con diversos artistas del FIAAEQ

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL ALTERNATIVO DE ARTES ESCÉNICAS, QUERÉTARO 2008 FIAAEQ

Director artístico: Javier Moreno
Director técnico y stage manager: Nicolás Peláez
Asistente de dirección y logística: Mauricio E. Galaz
Logística y coordinación de grupos: Daniel Delgadillo y Mauricio Eugenio Galaz